tag:blogger.com,1999:blog-23417541783105171392024-03-12T20:32:08.616-07:00Documentum. Centro Documental Teatro Teresa CarreñoCentro Documental Teatro Teresa Carreñohttp://www.blogger.com/profile/12928403370452508013noreply@blogger.comBlogger22125tag:blogger.com,1999:blog-2341754178310517139.post-19842010078479201932014-08-26T11:37:00.001-07:002014-08-26T11:44:00.952-07:00Tras cuarenta años de Vicente Emilio Sojo<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: large;"><b>Tras cuarenta años de Vicente Emilio Sojo</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: xx-small;"><i><br /></i></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: right;">
<b style="font-size: small; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 14.949999809265137px;">Por Fabiana Sans Arcílagos</span></b><br />
<b style="font-size: small; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 14.949999809265137px;"><br /></span></b>
<i><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;">“Hombres así no
mueren, <o:p></o:p></span></span></i></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: right;">
<i><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;">quedan en el espacio
y en el futuro, al porvenir, <o:p></o:p></span></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: right;">
<i><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;">hasta la fecha del
“Dies irae”</span><sup><span style="font-size: xx-small;">1</span><span style="font-size: small;"><o:p></o:p></span></sup></span></i></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: right;">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><sup><br /></sup></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-NUawPIBsX6g/U_ytkgsomvI/AAAAAAAABsk/6xC04fynJpE/s1600/Sojo.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-NUawPIBsX6g/U_ytkgsomvI/AAAAAAAABsk/6xC04fynJpE/s1600/Sojo.JPG" height="320" width="222" /></a><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Muchos han escrito sobre
Vicente Emilio Sojo, muchos lo ha recordado y homenajeado. Hoy, cuarenta años después
de su pérdida física, pero no espiritual, vamos a emprender un pequeño viaje al
pasado, retomando algunas de las palabras que se han dicho por y para él, con
la intención de recordar y destacar el afecto plasmado a través del tiempo para
que quienes no lo conocen aún, sepan quién fue, y los que sí, lo rememoremos en
su esencia, desde la voz de sus discípulos y allegados e incluso desde su
propia voz. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Gracias “a la asiduas
insistencias de Flor Roffé de Estévez”, en 1964 las <i>Breves notas sobre algunos aspectos de la vida musical de una persona,</i>
ven la luz. En este folleto autobiográfico, donde el maestro Sojo se refiere a
sí mismo en tercera persona, cuenta que vino al mundo el 8 de diciembre de 1887
en Guatire (actual Municipio del Estado Miranda) en el seno de una familia
principalmente de artesanos y agricultores, aunque por línea materna tuvo dos
antepasados músicos: el Licenciado Francisco Castro y su hijo Domingo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Sojo recibió sus primeras
lecciones musicales de forma gratuita con Régulo Rico en el período comprendido
entre mediados de 1806 hasta 1905. Ya en esta época se registran documentos en
los que se puede percibir el gran músico que sería nuestro maestro. Una muestra
de ello se resguarda en un documento del Consejo Municipal de Guatire<sub>, </sub>fechado
en 1905, en el que se hace una solicitud de instrumentos para la Unión
Filarmónica del Distrito Zamora; en esta misiva se comenta que hay jóvenes que
se destacan, y que perfeccionando sus estudios con dicha dotación serían gloria
de la patria, enfatizando que, entre ellos, sobresale Vicente Emilio Sojo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">En el año 1906 se muda a
Caracas, donde combinaría su oficio de tabaquero con los estudios musicales en
la Academia de Bellas Artes, bajo la custodia de Andrés Delgado Pardo, aunque
confiesa que “su verdadero maestro fue Hilarión Eslava; a través de su tratado
de Armonía y el Contrapunto y Fuga”<sup>2 <o:p></o:p></sup></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">De entre sus anécdotas de
juventud cabe destacar un episodio en 1911, cuando Joaquín Silva Díaz lo
derrota en un concurso y a él le concedieron mención de honor, por “su
concienzuda labor armónica”<sup>3. </sup><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-bHGD74MT_8c/U_yt1AOFERI/AAAAAAAABss/eZZYWL-yuWw/s1600/Vicente%2BEmilio%2BSojo%2Ben%2Bclase.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-bHGD74MT_8c/U_yt1AOFERI/AAAAAAAABss/eZZYWL-yuWw/s1600/Vicente%2BEmilio%2BSojo%2Ben%2Bclase.jpg" height="240" width="320" /></a><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Sojo nos remite en su
escrito hacia aquella Caracas en la que se empezaron a escuchar las notas del
“arte nuevo” europeo, más concretamente francés y los jóvenes se empezaron a
familiarizar con las formas. Particularmente “le cautivaron la técnica
modulatoria de Frank; la fineza expresiva de Fauré; la intensidad poética de
Debussy, y la suma limpidez de <i>Ma Mére
l’ole</i> de Ravel”<sup>4.</sup> De aquí
en adelante Sojo <i>ensaya</i> el nuevo
estilo y se demuestra en sus composiciones como Salve Regina, O Salutaris,
entre otras.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Con este último comentario
como base, Rhazés Hernández López nos remite al recuerdo de un concierto
homenaje al maestro Sojo, realizado por la Orquesta Sinfónica de Venezuela. En
éste sonaron las notas de su obra <i>Treno</i>
para orquesta. Sobre este momento Hernández López expone que “es una obra de
gran envergadura (…). Por momentos trae reminiscencias de Fauré o mejor, de los
románticos franceses de la penúltima década del siglo XIX. (…) Una concepción
suelta en su vuelo, realizada con propiedad y dominio”<sup>5</sup>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Proseguimos así con el
relato del maestro y con otra de sus obras: la <i>Misa Cromática</i>. Cuando ésta fue dada a conocer, fue “objeto de controversia, puesto que no se
ajusta a cánones hieráticos: los acordes que en número de sonidos sobrepasan a
las tríadas, se enlazan con absoluta libertad; los giros melódicos abundan en
distancias prohibidas por los “domies” del género”<sup>6</sup>. Esta misa fue estrenada en 1924 en la
Catedral de Caracas, y es una obra que registra una nueva etapa en la música
religiosa venezolana, pues “abandona el diatonismo para adentrarse con profundo
aliento en la armonía cromática”<sup>7</sup>. <o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-_Ajl95yG5Y8/U_yuC48h12I/AAAAAAAABs0/uJEkyk9Gbz4/s1600/Sojo7.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-_Ajl95yG5Y8/U_yuC48h12I/AAAAAAAABs0/uJEkyk9Gbz4/s1600/Sojo7.JPG" height="320" width="197" /></a><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">En base a esta afirmación,
podemos escuchar de Antonio Lauro palabras similares cuando precisa que Sojo “</span><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;">llegó a innovar dentro del género musical, introduciendo
un cromatismo que hasta esa fecha estaba prohibido. En la música litúrgica no
se permitía el procedimiento armónico cromático (…) La notas de adorno, que
fueron otra de las cosas que dominó el maestro Sojo muchísimo y es lo que hacen
tan bellas sus composiciones”<sup>8</sup></span><span style="background: white; color: #666666; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Entre anécdotas y datos
cronológicos, Sojo nos va desglosando sus obras y detalles que derivan de esta
historia. Llegamos entonces a 1936, fecha en la que fue nombrado Director de la
Escuela Superior de Música. “Lo primero que Sojo hizo fue transformar, sin
consulta, la primitiva clase de armonía en Cátedra de Composición”<sup>9.</sup>
De aquí en adelante un número selecto de alumnos tuvieron la oportunidad de
forjar junto al maestro Sojo la vertiente de la escuela nacionalista. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">El ya citado Hernández López
recuerda este movimiento nacionalista como la creación de una escuela y dice
que “representa una de las contribuciones más firmes para una definición de
nuestra cultura, de nuestra presencia como algo propio”. Prosigue
comentando: “cerca de un centenar de
obras llevan inscrito con rúbrica indeleble el signo de lo nacional sin que
allí encontremos lo estereotipado de un mal gusto, la chabacanería chovinista y
el alarde sin la perfección de lo espiritual.”<sup>10</sup>. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Por su parte José Antonio
Abreu opina que “</span><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;">él (Sojo) estuvo muy en
sintonía con el movimiento latinoamericano que encabezaban Ginastera, Chaves y
Villalobos que en aquel entonces, fundamentalmente en América Latina, entendió
la necesidad de insertar el movimiento de composición venezolano dentro de ese
cuadro continental y lograr una expresión musical de profunda originalidad y de
profunda raíz nacional en la historia”<sup>11</sup></span><sup><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></sup><br />
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><sup><br /></sup></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-5cJiOaaKhi4/U_zSDInQWZI/AAAAAAAABtM/mcKiTgO53SY/s1600/HOMENAJE%2BAL%2BMAESTRO%2BVICENTE%2BEMILIO%2BSOJO%2B%2B11-08-2004.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-5cJiOaaKhi4/U_zSDInQWZI/AAAAAAAABtM/mcKiTgO53SY/s1600/HOMENAJE%2BAL%2BMAESTRO%2BVICENTE%2BEMILIO%2BSOJO%2B%2B11-08-2004.jpg" height="320" width="189" /></a><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Sojo se dedicó en cuerpo y
alma a promover la cultura nacional a través de la música y realizó esta labor
de distintas maneras: desde su propia obra, desde la enseñanza, como recopilador y editor de diversas obras
del acervo nacional y, la más relevante de todas, como maestro de maestros
(Inocente Carreño, Evencio Castellanos, Antonio Estévez, Antonio Lauro, entre
otros). <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Cabe destacar, como nota
anecdótica, que el maestro Sojo como resultado de búsqueda del
perfeccionamiento musical, era altamente selectivo con sus alumnos. No permitía
que todos los estudiantes que así lo quisieran, recibieran sus lecciones. Él
escogía minuciosamente a sus alumnos, se dedicaba a conocerlos y desarrollar su
potencial, sin perder de vista las ideas que quería enseñarles. Bien lo comenta
Antonio Estévez</span><span style="color: #943634; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"> </span><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;">“él sabía llevar a sus discípulos según su idiosincrasia,
según su grado de preparación previa, según su sensibilidad, según las
cualidades psicológicas de cada quien
y él penetraba en eso mismo y trataba de
llevarlo individualmente a cada uno con sus características, respetando y a la
vez insuflándole las ideas que él quería”.<sup>12 </sup><o:p></o:p></span><br />
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;"><sup><br /></sup></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-say_zPNMZkc/U_zSUM6FUCI/AAAAAAAABtU/w-GOqqiCjP8/s1600/OSV%2BRINDE%2BHOMENAJE%2BA%2BSU%2BFUNDADOR%2BVICENTE%2BEMILIO%2BSOJO%2B%2B11-08-2004.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-say_zPNMZkc/U_zSUM6FUCI/AAAAAAAABtU/w-GOqqiCjP8/s1600/OSV%2BRINDE%2BHOMENAJE%2BA%2BSU%2BFUNDADOR%2BVICENTE%2BEMILIO%2BSOJO%2B%2B11-08-2004.jpg" height="320" width="221" /></a></div>
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;">En sus <i>breves notas</i> continúa
hablando sobre sus obras, alumnos y anécdotas. Pero, yendo un poco más allá, no
podemos dejar a un lado la </span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">labor emprendedora de Sojo, que tiene
hoy día su más alto representante en la Orquesta Sinfónica de Venezuela. Su
tenacidad por no dejarse llevar ante la desidia, el intrusismo, el facilismo y
la poca fé, lo llevaron a consagrar la principal institución musical del país. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Se puede leer sobre este
tema a Pedro Antonio Ríos Reyna cuando detalla “el maestro Sojo tuvo que vencer
muchas dificultades (…). Los conciertos ocasionaban perdidas, que el Maestro
Sojo cancelaba personalmente, la mayor parte de las veces. En muchas ocasiones,
también regalaba instrumentos a los ejecutantes jóvenes”. Sojo mantuvo su “esfuerzo heróico” por más o
menos 18 años. Gracias a él se logra la estabilidad y bienestar de la
orquesta”. Culmina aseverando que “la Orquesta Sinfónica Venezuela, fruto de su
tesón y de su espíritu creador, es su más hermosa obra y el mejor monumento que
puede levantarse a su espíritu de abnegación y sacrificio”<sup>13</sup><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Además, al maestro Sojo lo
vemos no solo en su afán en formar músicos o instituciones, sino en la creación
e implantación de "tradiciones" para el deleite del público, como
fueron por ejemplo los Conciertos Sacros, ofrecidos en el Teatro Municipal de
Caracas. En estos conciertos se escuchaba la música de los compositores
venezolanos de la colonia y, a pesar que trataron de acallar esa labor, según
nos comenta Rházes Hernández López, “la voluntad y tenacidad del artista
mirandino, su espíritu emprendedor, y en la convicción de que se estaban
llevando a cabo un trabajo de recuperación, de rescate, los Conciertos Sacros
del Viernes del Concilio se transformaron en una indestructible institución”<sup>14.</sup></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-JtDyCsVv88c/U_zSfeDcgeI/AAAAAAAABtc/UrqQH0ufujQ/s1600/OSV%2BRINDE%2BHOMENAJE%2BA%2BVICENTE%2BEMILIO%2BSOJO%2B%2B11-08-2004.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-JtDyCsVv88c/U_zSfeDcgeI/AAAAAAAABtc/UrqQH0ufujQ/s1600/OSV%2BRINDE%2BHOMENAJE%2BA%2BVICENTE%2BEMILIO%2BSOJO%2B%2B11-08-2004.jpg" height="223" width="320" /></a></span></div>
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Así, en estos Conciertos
Sacros, que comenzaron el 31 de marzo de 1933 y se realizaron durante casi tres
décadas, no sólo se implantó la divulgación a través del Orfeón Lamas y la
Orquesta Sinfónica de Venezuela de los maestros coloniales, sino que se fomentó
la creación de nuevas obras, especialmente corales (para ser interpretadas por
el orfeón), las cuales marcarán una
intensa e importante etapa liderada por Sojo y algunos contemporáneos, como
Juan Bautista Plaza y José Antonio Calcaño, que más tarde sería continuada por
sus discípulos prolongando ese legado hasta el día de hoy.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-oD-oqrJ2N8g/U_yuyn01QOI/AAAAAAAABs8/U6-2EZNichk/s1600/Stefano%2BSvizzetto.%2B2012%2B(721)%2B-%2Bcopia.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-oD-oqrJ2N8g/U_yuyn01QOI/AAAAAAAABs8/U6-2EZNichk/s1600/Stefano%2BSvizzetto.%2B2012%2B(721)%2B-%2Bcopia.JPG" height="267" width="400" /></a></span></div>
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Remitiéndome a mis primeras
palabras, muchos han escrito sobre él, muchos lo ha recordado y homenajeado.
Sin embargo, nunca habrá suficientes palabras de agradecimiento y admiración
hacia el padre del nacionalismo musical venezolano, instaurador de la Escuela
de Madrigalistas y fundador del Orfeón Lamas y de la Orquesta Sinfónica de
Venezuela. “</span><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;">El destino lo puso en el
momento apropiado y lo cumplió a cabalidad. Fue un hombre íntegro, un hombre
que se dedicó completamente a la música y a la formación de músicos”<sup>15</sup>.
S</span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">obre
él recaen las notas de todas las generaciones. Hoy su nombre suena en el mundo.
Gracias Vicente Emilio Sojo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<span style="font-size: x-small;"><b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; line-height: 115%;">Texto: <o:p></o:p></span><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">Fabiana Sans Arcílagos</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; line-height: 115%;"><span style="font-size: x-small;">Agosto de 2014</span><span style="font-size: small;"><o:p></o:p></span></span><br />
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; line-height: 115%;"><span style="font-size: x-small;">Fotografías: Colección Fotográfica del Centro Documental, Teatro Teresa Carreño</span></span><br />
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; line-height: 115%;"><span style="font-size: x-small;">Prensa: Colección Hemerográfica del Centro Documental, Teatro Tereresa Carreño: <i>Últimas Noticias</i>, 11 de agosto de 2004; <i>El Universal</i>, 11 de agosto de 2004; <i>El Pueblo</i>, 11 de agosto de 2004.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;"><span style="font-size: x-small;"><b>Bibliografía</b><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;"><sup><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">1 </span></sup><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">Hernández
López, Rhazés. (1971, 12 de diciembre). El <i>maestro
Sojo y sus 84 años</i>. <i>El Nacional</i>. Caracas-Venezuela.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;"><sup><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">2,3,4,6,7,9 </span></sup><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">Sojo,
Vicente Emilio. (1965, 8 de diciembre).<i> Breves
notas sobre algunos aspectos de la vida musical de una persona.</i> <i>El Nacional</i>. Cuerpo C, p.1, 12 y 14 Caracas-Venezuela.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;"><sup><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">5 </span></sup><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">Hernández
López, Rhazés. (1970, 8 de febrero) <i>Concierto
homenaje al Maestro Sojo</i>. <i>El Nacional</i>. Cuerpo A-5. Caracas-Venezuela.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: x-small;"><sup><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">8, 11,12,15 </span></sup><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">Cachano
Films para Lagoven S.A. (Sin fecha).<i> Documental
sobre la vida del Maestro Vicente Emilio Sojo </i></span><em><span style="background: white; font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">[Vídeo]. </span></em><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">Disponible en </span><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=Z3d4nHY21-8"><span style="color: windowtext; line-height: 115%;">https://www.youtube.com/watch?v=Z3d4nHY21-8</span></a></span><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;"> / </span><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=-KD1mFnkjSw"><span style="color: windowtext; line-height: 115%;">https://www.youtube.com/watch?v=-KD1mFnkjSw</span></a></span><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;"> /</span><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"> <a href="https://www.youtube.com/watch?v=ue-EqbG_k3I"><span style="color: windowtext; line-height: 115%;">https://www.youtube.com/watch?v=ue-EqbG_k3I</span></a></span><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;"> <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;"><sup><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">10 </span></sup><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">Hernández
López, Rhazés. (1967, 10 de diciembre). El Maestro Sojo y su obra. <i>El
Nacional</i>. Cuerpo A-7. Caracas-Venezuela<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;"><sup><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">13 </span></sup><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">Lozano
Rafael. “Pedro Antonio Ríos Reyna o la ovación musical”. <i>Revista Tópicos Shell</i>.
<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;"><sup><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">14 </span></sup><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">Hernández
López, Rházes. (1968, 7 de abril). Concierto sacro en la Catedral. <i>El Nacional</i>.
Cuerpo A-5. Caracas-Venezuela<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;"><span style="font-size: x-small;">Hernández López, Rhazés. El
maestro (1975, 2 de febrero). <i>Sojo en el
tiempo y en el espacio.</i> <i>El Nacional</i>. Cuerpo A-4 Caracas-Venezuela.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;"><span style="font-size: x-small;">Sangiorgi, Felipe. El
Maestro Vicente Emilio Sojo, vida y obra. <i>Revista musical de Venezuela</i> N° 27.
Enero-Abril. 1989. Caracas-Venezuela</span><span style="font-size: small;"><o:p></o:p></span></span></div>
</div>
Centro Documental Teatro Teresa Carreñohttp://www.blogger.com/profile/12928403370452508013noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2341754178310517139.post-36999956870938822992014-08-12T13:10:00.001-07:002014-08-20T13:31:23.617-07:00José Peraza, calzando a la gente del Teresa <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: large;"><b>GENTE DEL TERESA</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: large;"><b>José Peraza, calzando a la gente del Teresa</b></span><br />
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Santa
Lucía del Tuy, Edo. Miranda, 18 de septiembre de 1949<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-WhpFNfkDeW4/U-p2m0dBq_I/AAAAAAAABrU/psSPanBpd4o/s1600/Jos%C3%A9%2BPeraza.%2BFotoLuis%2BJim%C3%A9nez.%2B2014%2B-%2Bcopia.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-WhpFNfkDeW4/U-p2m0dBq_I/AAAAAAAABrU/psSPanBpd4o/s1600/Jos%C3%A9%2BPeraza.%2BFotoLuis%2BJim%C3%A9nez.%2B2014%2B-%2Bcopia.jpg" height="248" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Hombre
de origen humilde. Desde pequeño se dedicó a compartir con su familia diversas
tareas para poder sustentarse. Trabajó como vendedor de periódicos, caletero y
limpiador de zapatos. Esta última actividad estimuló su curiosidad por el mundo
de las formas y modelos en los calzados, tipos de cueros, colores, tintes,
tacones y suelas, logrando así crear una pequeña fábrica artesanal para la
confección y reparación de zapatos. <o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Cumplió
con el servicio militar, destacándose como Auxiliar de Oficina en el
Destacamento de Los Cazadores Páez, ubicado en San Juan de los Morros. También
realizó pequeños cursos relacionados con el diseño del calzado y de Seguridad
Industrial.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Más
tarde, luego de trabajar en diferentes ocupaciones, a sus 25 años, estudió Zapatería
en el INCE con el Profesor Laya. Al finalizar estos estudios, fue llamado para
colaborar en el área de zapatería y vestuario, durante los espectáculos de
ópera y zarzuela que se presentaban con frecuencia en el Teatro Municipal de
Caracas. Es allí, donde Domingo Peraza (su hermano) y a Alirio Uribe “Sopa”, quienes
lo invitan a trabajar en el Departamento de Zapatería del Teatro Teresa
Carreño, donde ingresa formalmente en el año 1983. <o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Entonces,
comienza una exitosa carrera en esta área tan difícil y tan poco conocida: la
fabricación y adaptación de calzados de todo tipo y estilo, para cantantes,
bailarines, coristas, actores, actrices y figurantes, de las presentaciones en
los escenarios del Complejo Cultural del Teatro Teresa Carreño y en las
principales salas teatrales del país. <o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-XOqWQvWJz48/U-p0Oa-IoWI/AAAAAAAABrI/IWX7AzSu-zc/s1600/Jos%C3%A9%2BPeraza.%2BTaller%2BZapateria.%2BFoto%2BMiguel%2BGracia%2B-%2Bcopia.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-XOqWQvWJz48/U-p0Oa-IoWI/AAAAAAAABrI/IWX7AzSu-zc/s1600/Jos%C3%A9%2BPeraza.%2BTaller%2BZapateria.%2BFoto%2BMiguel%2BGracia%2B-%2Bcopia.JPG" height="507" width="640" /></a><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"></span><br />
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></span>
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Su
formación se complementó con los consejos y
enseñanzas de profesionales de la talla del señor Garófalo (su primer
maestro como utilero), Adán Martínez, Spoladore y Aurelia Scorza, quienes durante
años coronaron sus trabajos como vestuaristas, con los finos detalles que
realizaba Peraza en los zapatos, zapatillas, botas, botines y sandalias, que
eran solicitados en los montajes. Es ocurría tanto para la ópera o el ballet, como
también para espectáculos populares. <o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Esta
tarea ameritaba un gran conocimiento en cuanto a los estilos, épocas y
ambientes, en los que se desarrollan las historias y tramas de los montajes. <o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Al
final, su trabajo siempre llevó su inconfundible sello, que por más de 27 años
de labores ininterrumpidas cumplió en su Departamento de Zapatería, en el área
de Producción del Teatro Teresa Carreño.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">José
Peraza, recuerda con gracia muchas anécdotas, en las que cantantes de baja
estatura, le solicitaban aumentar las alturas de sus suelas, o de cantantes de
gran estatura, que le suplicaban ensanchar las hormas para sus pies. <o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">De
igual forma, recuerda a numerosos bailarines, quienes le solicitaron con
frecuencia la realización de sus zapatillas, “de punta o media punta”. En su
trayectoria se convirtió uno de los
pocos especialistas de este arte, tan necesario para los espectáculos de danza
y ballet, donde el terminado de la zapatilla debe ser perfecto, pues no
solamente debe tener buena presencia, sino que ellas deben ser suaves,
livianas, sólidas y resistentes, para soportar los largos e intensos bailes de
las complejas coreografías.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-tEWMqfIGeBI/U_UE47ztpII/AAAAAAAABsI/7P-GIMlAGh8/s1600/Jose%CC%81%2BPeraza.%2BEntrega%2Bde%2Bbotones%2B2003%2B(223)%2B-%2Bcopia%2Bret%2Bcopy%2B-%2Bcopia.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-tEWMqfIGeBI/U_UE47ztpII/AAAAAAAABsI/7P-GIMlAGh8/s1600/Jose%CC%81%2BPeraza.%2BEntrega%2Bde%2Bbotones%2B2003%2B(223)%2B-%2Bcopia%2Bret%2Bcopy%2B-%2Bcopia.jpg" height="268" width="400" /></a><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">José
Enrique recibió en 2009 por parte del Ministerio del Poder Popular para el
Trabajo y Seguridad Social, el diploma de la Orden al Mérito en el Trabajo. </span><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Dos
años más tarde, concretamente desde el 1° de mayo, comenzó a ser personal
jubilado de la Fundación Teatro Teresa Carreño. Sin embargo, antes de su
retiro, delegó sus conocimientos a dos grandes artesanas del zapato, a la señora Nora
Áñez de Pérez y a la señora María Lizarazo, quienes acompañan también al maestro
Marcos Azócar, especialista que ya tiene 20 años en este departamento. En este
año, 2014, se reincorpora también el señor Richard Linares, quien había trabajado en este taller del teatro entre 1984 y 2002.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span>
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: x-small;">Texto: Asdrubal Urdaneta:</span><br />
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: x-small;">Fotos: Colección Fotográfica Centro Documental (2003), Luis Jiménez (2014) y Miguel Gracia(1987)</span></div>
</div>
Centro Documental Teatro Teresa Carreñohttp://www.blogger.com/profile/12928403370452508013noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2341754178310517139.post-67279368259505310192014-07-22T09:13:00.004-07:002017-03-28T08:50:25.477-07:00Aurelia Erbolari Scorza: semblanza de una Modista de Alta Costura<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><b>GENTE DEL TERESA</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 115%;"><b><span style="font-size: large;">AURELIA ERBOLARI SCORZA, "La Nona"</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Nació en Parma (Valmozora),
Italia<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">
</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">31 de agosto de 1924<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-cROvDFSoeRU/U86F8k82siI/AAAAAAAABpc/jSmuNzwfyrI/s1600/Aurelia+Scorza.+foTO+lUIS+JAVIER+JIMENEZ.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://1.bp.blogspot.com/-cROvDFSoeRU/U86F8k82siI/AAAAAAAABpc/jSmuNzwfyrI/s1600/Aurelia+Scorza.+foTO+lUIS+JAVIER+JIMENEZ.jpg" width="320" /></a><span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Su madre fue modista y su padre trabajó en una fábrica de procesar el
trigo. Su infancia estuvo acompañada de una sana vida de campo, entre viñedos,
ríos y praderas. Su padre murió cuando ella apenas tenía seis años, dejando a su familia, una casa de tres pisos con un amplio terreno que
les permite salir adelante. </span><br />
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Desde muy joven ayudó a las labores de casa y
siendo adolescente, comenzó a descubrir
sus habilidades con la aguja e hilo. Así pues, se ganaba la vida zurciendo
y reparando los vestidos de los pobladores cercanos a su entorno. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Aurelia se casó a los dieciocho años con un militar de la aviación, especialista
en radiotelegrafía, quien ya había
viajado antes a Venezuela. Cinco años más
tarde, en el año 1951, le propuso mudarse a este país, específicamente a la
ciudad de Barquisimeto, donde tenía algunos contactos y posibilidades de
trabajo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Luego de un duro viaje por barco que duró treinta días, finalmente lograron
establecerse en esta ciudad, ella trabajando como modista y él, en la
construcción haciendo quintas, pequeños locales y grandes proyectos como el
Hospital de Barquisimeto, entre otras edificaciones. Más tarde, habiendo
logrado una buena posición económica, la familia decidió trasladarse a Caracas en
1956, donde ambos seguirán desarrollando sus actividades con buenas
perspectivas. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-0eX6dCcOxKM/U86LqtMfzjI/AAAAAAAABqM/CIdybU4DQBI/s1600/Fachada.Foto+Gonzalo+Galav%C3%ADs.+BR.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="323" src="https://4.bp.blogspot.com/-0eX6dCcOxKM/U86LqtMfzjI/AAAAAAAABqM/CIdybU4DQBI/s1600/Fachada.Foto+Gonzalo+Galav%C3%ADs.+BR.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Poco a poco, el trabajo dedicado de Aurelia, le permitió entrar en contacto
con el mundo artístico. Gracias a la esposa de un amigo, cantante de ópera, quien
le solicitó la confección de un traje especial para una presentación. Desde entonces se da a
conocer como una artesana muy hábil en la costura, ya que el vestido lo realiza
con gran gusto, creatividad y excelente
factura. Este episodio le abre el mundo del espectáculo, y en particular, el de
la ópera y del ballet. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Se unió a un grupo de técnicos y productores que trabajaban para los eventos
producidos por el Teatro Municipal de Caracas, destacándose de inmediato en el
área de elaboración de vestuarios. Pronto conoció al Dr. Salvador Itriago, quien
en 1973 creó la Fundación Teatro Teresa Carreño, y con él, y a través de este
ente artístico, es contratada consecutivamente para trabajar en vestuarios
para obras de teatro y cine. Asimismo, se involucra en todas las producciones de
óperas y zarzuelas realizadas durante esos años en el Aula Magna de la UCV y en
los teatros Nacional y Municipal de Caracas. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-MNUYYyWYWZU/U86GPVkqa9I/AAAAAAAABpk/Zum9uhhaiXI/s1600/Aurelia+Escorza.+Colecci%C3%B3n+Fotogr%C3%A1fica+Centro+Documental.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://3.bp.blogspot.com/-MNUYYyWYWZU/U86GPVkqa9I/AAAAAAAABpk/Zum9uhhaiXI/s1600/Aurelia+Escorza.+Colecci%C3%B3n+Fotogr%C3%A1fica+Centro+Documental.JPG" width="320" /></a><span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Aurelia cuenta que una vez, durante una huelga de trabajadores en el Teatro
Municipal de Caracas, los productores de una zarzuela, se vieron en la necesidad
de pedir al personal de vestuario y
maquillaje, que colaboraran participando en escena como figurantes, ya que el personal artístico en
escenario era escaso. Así pues, durante varias funciones, el grupo de
trabajadores, entre ellas Aurelia, se adaptaron,
los zapatos, vestidos y pelucas para dar vistosidad y presencia a algunas de
las escenas y así no tener que suspender las funciones por los conflictos
laborales.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">En 1981, entró formalmente en la Fundación Teatro Teresa Carreño, trabajando
en espacios improvisados ubicados en áreas aún no finalizadas de la
construcción del Complejo Cultural, en los que realizó, en circunstancias
adversas y con mucho esfuerzo, vestuarios de gran complejidad, para obras de
teatro, y óperas, como <i>Italiana en Argel</i>
y <i>La</i> c<i>enicienta</i>, que fueron presentadas como
estrenos en la Sala Ríos Reyna en los años 1983 y 1984 respectivamente. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-0mj4m159QtA/U86HXqhryoI/AAAAAAAABp4/BWhV2I4H9zI/s1600/Foto+Luis+Brito+(4)+BR.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="267" src="https://4.bp.blogspot.com/-0mj4m159QtA/U86HXqhryoI/AAAAAAAABp4/BWhV2I4H9zI/s1600/Foto+Luis+Brito+(4)+BR.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">En diversas ocasiones, una colchoneta era la solución para el descanso nocturno,
para así, con gran sacrificio, no interrumpir las interminables sesiones de
trabajo y de esta forma sacar adelante las producciones que exigían en muchas
oportunidades vestuarios de gran variedad, diseñados para más de 80 coristas,
cantantes principales, comprimarios y figurantes. Cada uno de ellos con solicitudes
y exigencias específicas a la hora de probarse un traje. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Algunos quedaban muy satisfechos, pero otros se quejaban por detalles en
las costuras, por los tipos de tela, por lo holgado o ajustados de los trajes,
por lo largo o corto de las faldas y pantalones, por los cierres o botones. En cada
uno de los casos, Aurelia se tomaba el tiempo necesario, para reparar y mejorar
estas molestias durante los intermedios o sobre el mismo escenario antes de
abrir el telón.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Su formación fue autodidacta, sin embargo, reconoce como sus primeros
maestros a sus mismos compañeros de
trabajo, recordando particularmente a Roberto Spolatore y al vestuarista Adán
Martínez, con quienes trabajó durante muchos años. Su destreza y conocimientos
en esta especialidad, la llevaron a ser por más de 20 años, la Jefa del Taller
de Sastrería.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="line-height: 18.399999618530273px;"><br /></span></span><span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-Bsegi9WuK_8/U86LCcsFEhI/AAAAAAAABqE/qQid5SpXLwY/s1600/Condecoraci%C3%B3n+2003+BR.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="183" src="https://1.bp.blogspot.com/-Bsegi9WuK_8/U86LCcsFEhI/AAAAAAAABqE/qQid5SpXLwY/s1600/Condecoraci%C3%B3n+2003+BR.jpg" width="320" /></a></div>
<o:p></o:p><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Es incontable la cantidad de artistas que pasaron por el Departamento de
Vestuario y Sastrería del Teatro Terea Carreño. En cada producción participaban
decenas de ellos. Grandes personalidades del mundo lírico tuvieron una estrecha
relación con Aurelia. Podríamos mencionar a Cayito Aponte, Lucy Ferrero, Sara
Catarine, Víctor López, Víctor García, Inés Salazar, Aquiles Machado, Margot Parés
Reyna, Pedro Liendo, William Alvarado, Sergio Daniele, Elizabeth Almenar, Susan
Hinshaw, Adelaide Negri, Pablo Elvira, Cecilia Núñez, Luís Girón May, Violeta
Alemán, Sherril Milnes, entre otros muchos artistas nacionales e
internacionales que pasaron por la aguja de Aurelia Scorza.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Durante casi 30 años como modista, Aurelia no recuerda haberse sentado en
las butacas de la Sala Ríos Reyna para disfrutar de un espectáculo. En varias ocasiones, sólo tras bastidores, podía
ver por segundos, como se iluminaban sus trajes y vestidos, y cómo el público
aplaudía un espectáculo, en el que el vestuario ayudaba a definir con precisión las
características de los personajes, épocas y estilos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Su larga experiencia en el arte como modista, aportó color y texturas en los trajes, que
compartieron en todo momento, una imagen única y coherente sobre la escena. El resultado: un verdadero trabajo de equipo que hace ver el espectáculo, como algo real y
creíble, llevando el drama o la alegría a puntos de excelencia que el público
aprecia conmovido con un gran aplauso al cierre del telón.<o:p></o:p></span><br />
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-OdxSjJpwQPc/U86Gy1B8VxI/AAAAAAAABps/YLApu5nIsN8/s1600/Aurelia+Scorza.+Foto+Luis+Jim%C3%A9nez+(2).jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="312" src="https://2.bp.blogspot.com/-OdxSjJpwQPc/U86Gy1B8VxI/AAAAAAAABps/YLApu5nIsN8/s1600/Aurelia+Scorza.+Foto+Luis+Jim%C3%A9nez+(2).jpg" width="320" /></a><span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Aurelia fue jubilada en el año 2006, culminando así una etapa de su vida, en la cual estuvo entregada
al arte de la costura. Recibió varios premios, en los que destacan el Mara de
Oro, Guaicaipuro de Oro, Escenario
Juvenil, 5 botones y 5 diplomas de
reconocimiento por mérito de trabajo otorgados por la Fundación Teatro Teresa
Carreño.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Aurelia siempre ha amado al Teatro Teresa Carreño. Todavía se le ve
frecuentar estos espacios para reencontrarse con sus compañeras de trabajo,
dejando siempre a quienes saluda, una sonrisa de alegría a su paso. Su legado, lleno
de mística y trabajo, queda impregnado
en cientos de trajes que volverán a tener vida en futuras reposiciones de
óperas y zarzuelas sobre nuestros escenarios. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 115%;"><span style="font-size: x-small;">Texto Asdrúbal Urdaneta, 2014.</span></span><br />
<span lang="ES" style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 115%;"><span style="font-size: x-small;">Fotos: Luis Jiménez (2014), Luis Brito (1998), Gonzalo Galavís y Colección Fotográfica del Centro Documental del Teatro Teresa Carreño</span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
</div>
Centro Documental Teatro Teresa Carreñohttp://www.blogger.com/profile/12928403370452508013noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2341754178310517139.post-27486771227050776522014-06-19T14:20:00.001-07:002014-06-19T14:46:24.859-07:00Leonardo Azparren Giménez: un hombre de teatro<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: left;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><b><br /></b></span>
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><b>GENTE DEL TERESA</b></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="font-size: xx-small;"><b><br /></b></span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="font-size: xx-small;"><b>Nació en Barquisimeto el 12 de julio de 1941<o:p></o:p></b></span></span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="font-size: xx-small;"><b>
</b></span></span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: left;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="font-size: xx-small;"><b>Crítico teatral, diplomático,
profesor universitario y gerente cultural</b></span><o:p></o:p></span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-NTeA2UMAVfQ/U6IINX2qs5I/AAAAAAAABiE/ztvYnrEQtxs/s1600/Leonardo+Azparren+Gim%C3%A9nez.Presidente+FTC.+Foto+Miguel+Gracia.+BR.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-NTeA2UMAVfQ/U6IINX2qs5I/AAAAAAAABiE/ztvYnrEQtxs/s1600/Leonardo+Azparren+Gim%C3%A9nez.Presidente+FTC.+Foto+Miguel+Gracia.+BR.JPG" height="157" width="200" /></a><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";">Azparren es Licenciado en
Filosofía y Magister en Teatro Latinoamericano por la Universidad Central de
Venezuela. En esa misma casa de estudios fue Profesor titular de la Escuela de
Artes y Coordinador de la Maestría en Teatro de la cual egresó.<o:p></o:p></span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";">Como crítico teatral su nombre
está vinculado a importantes medios impresos venezolanos, como <i>El Mundo</i> o <i>Tal Cual</i>; además es colaborador de revistas especializadas en
Estados Unidos, España, Cuba, Francia y Argentina. Asímismo es Miembro del
Instituto Internacional de Teoría y Crítica de Teatro Latinoamericano (Comité
Científico), del Grupo de Estudios de Teatro Argentino (Comité Asesor) y del
Centro de Investigaciones de Teatro Iberoamericano de la Universidad de Buenos
Aires. <o:p></o:p></span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-LAr06vPAhzo/U6IIXR5HxfI/AAAAAAAABiM/Uv33e8LMTfI/s1600/Leonardo+Azparren+Gim%C3%A9nez+.+BR.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-LAr06vPAhzo/U6IIXR5HxfI/AAAAAAAABiM/Uv33e8LMTfI/s1600/Leonardo+Azparren+Gim%C3%A9nez+.+BR.jpg" height="320" width="220" /></a></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";">Su especialidad ha sido el
teatro griego y el teatro venezolano, a los cuales le ha dedicado buena parte de su
vida y que le ha otorgado un amplio reconocimiento nacional e internacional,
como uno de los intelectuales más importantes de nuestro país. Fuera de
nuestras fronteras esa labor ha sido reconocida, ejemplo es el Premio Armando
Discépolo de Investigación de la Universidad de Buenos Aires. <o:p></o:p></span><br />
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span>
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-tMqM-6UpXsM/U6NOtSZlinI/AAAAAAAABjI/gvtyjOy-KiE/s1600/Documentos+para+la+historia+del+teatro+en+vzla.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-tMqM-6UpXsM/U6NOtSZlinI/AAAAAAAABjI/gvtyjOy-KiE/s1600/Documentos+para+la+historia+del+teatro+en+vzla.jpg" height="200" width="133" /></a><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";">De este último se cuentan
numerosas publicaciones, imprescindibles para su estudio. Se destacan: <i>El teatro venezolano</i> (1967); <i>El teatro venezolano y otros teatros</i>
(Monte Ávila, 1979); <i>Cabrujas en tres
actos</i> (El Nuevo Grupo, 1983); <i>Teatro
en crisis</i> (Fundarte, 1987); <i>El gesto
de mostrar</i> (Sociedad dramática de Maracaibo, 1990); <i>La máscara y la realidad</i> (Fundarte, 1994); <i>La polis en el teatro de Esquilo</i> (Monte Ávila, 1993); <i>Documentos para la historia del teatro en
Venezuela siglos XVI, XVII y XVIII</i> (Monte Ávila, 1996); <i>El Teatro en Venezuela, Ensayos históricos</i>
(Alfadil, 1997); <i>Teatro griego hoy y
siempre</i> (UCV, 2001); <i>El realismo en
el nuevo teatro venezolano</i> (UCV, 2002); <i>Sófocles:
el espectáculo de la soledad</i> (Monte Ávila, 2004); <i>Estudios sobre teatro venezolano</i> (UCV, 2006); <i>Lecturas del teatro venezolano</i> (AVL, 2011), <i>José Ignacio Cabrujas y su teatro</i> (Bid & co., 2012), <i>Isaac Chocrón, la vida requisada</i> (Bid
& co., 2012).<o:p></o:p></span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";">Entre los años 1971 y 1989
formó parte del cuerpo diplomático venezolano. Sirvió en las embajadas de Venezuela
en Hungría, Libia y Túnez. En el servicio interno se desempeñó en las
direcciones de relaciones culturales y cooperación internacional.<o:p></o:p></span><br />
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-Lo-qrOeY-kM/U6NO7VHrykI/AAAAAAAABjQ/gNjOAoBJBII/s1600/La+Mascara+y+la+Realidad...Leonardo+Azparren+Gimenez.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-Lo-qrOeY-kM/U6NO7VHrykI/AAAAAAAABjQ/gNjOAoBJBII/s1600/La+Mascara+y+la+Realidad...Leonardo+Azparren+Gimenez.jpg" height="200" width="140" /></a></div>
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";">Como gerente cultural ha
desempeñando de manera exitosa la dirección de importantes instituciones de la
estructura cultural venezolana: esta faceta la inició como Jefe del
Departamento de Teatro y Danza del Instituto Nacional de Cultura y Bellas
Artes, entre los años 1967-1970. Posteriormente, entre 1982 y 1986 fue Director
del Fondo Cinematográfico de Venezuela; luego se desempeñó como Presidente de
Monte Ávila Editores (1994-1995). De donde pasa a ser Presidente de la
Fundación Teatro Teresa Carreño (1995-1999), en una Venezuela marcada por la
crisis económica y la conflictividad social. <o:p></o:p></span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";">Azparren fue legalmente el primer
Presidente de la Fundación Teresa Carreño, ya que desde 1973, cuando se crea la
Fundación Teresa Carreño, la máxima jefatura de la institución la ejercía el Gerente
General, correspondiendo la presidencia al Presidente del Consejo Nacional de
la Cultura. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-_WBPwbRKJI8/U6IIfyijONI/AAAAAAAABiU/HrZBkst54Mk/s1600/Foto+Luis+Brito.1998+-+copia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-_WBPwbRKJI8/U6IIfyijONI/AAAAAAAABiU/HrZBkst54Mk/s1600/Foto+Luis+Brito.1998+-+copia.jpg" height="270" width="400" /></a></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";">En el período ejercido por el
profesor Leonardo Azparren Giménez, la administración de la Fundación mejoró notablemente
en sus procedimientos administrativos internos, pues se diseñaron y aplicaron
modelos gerenciales en todas las áreas de la institución. Durante su gestión,
se renovaron los<span style="color: #00b050;"> </span>Estatutos Sociales de la
Fundación y se incrementaron los ingresos por las actividades propias.<o:p></o:p></span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";">Igualmente, durante su
gestión, se realizaron importantes producciones como la reposición de <i>Aida </i>(1997)<i> </i>bajo la dirección escénica de Orlando Arocha; el estreno de <i>Turandot</i> (1995),</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif;"> como resultado del convenio de cooperación,
asistencia técnica y artística suscrita entre <st1:personname productid="la Fundacin Teresa" w:st="on">la Fundación Teresa</st1:personname>
Carreño y el Teatro Colón de Buenos Aires; el estreno en Venezuela de</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif";"> </span><i><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";">La
flauta mágica </span></i><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";">(1997),
realizada </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif;">en coproducción con
<st1:personname productid="la Asociacin Venezolana" w:st="on">la Asociación
Venezolana</st1:personname> de Conciertos (AVC); el estreno de</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif";"> </span><i><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";">La
Valquiria</span></i><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"> de
Richard Wagner (1998),</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Arial, sans-serif;"> en cooperación
entre <st1:personname productid="la AVC" w:st="on">la AVC</st1:personname>, el
Centro de Artes Integrales y el Colegio Integral El Ávila y <st1:personname productid="la Asociacin Wagner" w:st="on">la Asociación Wagner</st1:personname>
de Venezuela, Fundación Cultural Chacao</span><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";">.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-LkzJ6hMzRDk/U6NRAHjjY3I/AAAAAAAABjg/hDBJRMq7qSU/s1600/Leonardo+Azparren+y+Tom%C3%A1s+Lugo+Foto+Luis+Brito+(22)+BR.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-LkzJ6hMzRDk/U6NRAHjjY3I/AAAAAAAABjg/hDBJRMq7qSU/s1600/Leonardo+Azparren+y+Tom%C3%A1s+Lugo+Foto+Luis+Brito+(22)+BR.jpg" height="277" width="400" /></a></span></div>
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";">El profesor Azparren apoyó decidamente al Ballet
Teresa Carreño y sus creadores, auspiciando el estreno de nuevas coreografías:
en 1994 se estrenó <i>La cenicienta </i>de
Vicente Nebreda, clausurando el Festival Viva Nebreda. Dos años más tarde, se
estrenó <i>El</i> c<i>ascanueces</i> con coreografía también del maestro Nebreda, obra que
desde entonces es la pieza emblemática del Complejo Cultural. <o:p></o:p></span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-9BoreKNXVXo/U6NR3xJyR6I/AAAAAAAABjo/TdVIlGdlkkE/s1600/XV+Libro+aniversario.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-9BoreKNXVXo/U6NR3xJyR6I/AAAAAAAABjo/TdVIlGdlkkE/s1600/XV+Libro+aniversario.JPG" height="200" width="145" /></a><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";">De igual manera, se publicó el
libro único libro sobre la institución que se ha escrito hasta los momentos: <i>Teresa Carreño. XV Aniversario</i> (1998),
obra que recopila la historia de la Fundación desde sus inicios hasta los
primeros quince años de inaugurada la Sala Ríos Reyna. Decía el profesor Azparren
en el acto de presentación de dicha obra: “El libro Teatro Teresa Carreño no
halaga una administración. Es un libro para el futuro por el valor documental
de sus textos y fotografías, por sus cronologías, por su excelente diseño y su
impecable impresión. Es un tributo a la idea gestora, a la vida y a la permanencia
del más importante centro cultural público venezolano”.<o:p></o:p></span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";">Durante su período como
presidente de la Fundación, creó el Centro Documental del Teatro Teresa Carreño
(1998), cuyo objetivo es </span><span lang="ES" style="font-family: "Verdana","sans-serif";">recolectar,
preservar y divulgar la memoria documental e histórica de <st1:personname productid="la Fundacin Teresa" w:st="on"><st1:personname productid="la Fundacin" w:st="on">la Fundación</st1:personname> Teresa</st1:personname>
Carreño.</span><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"> Además, se
recuperó el ánfora de bronce del escultor venezolano Nicolás Veloz, donde
reposaron por varias décadas las cenizas de la excelsa pianista Teresa Carreño, la cual comenzó a formar parte de las piezas más emblemáticas de la Sala de Exposición Permanente
Teresa Carreño. <o:p></o:p></span><br />
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></div>
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-9Kw8AedozMw/U6NTv4p6yGI/AAAAAAAABj0/L_tAMHysWGQ/s1600/Cascanueces+1996.+BR.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-9Kw8AedozMw/U6NTv4p6yGI/AAAAAAAABj0/L_tAMHysWGQ/s1600/Cascanueces+1996.+BR.JPG" height="320" width="209" /></a><br />
<div style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";">En términos generales, se
consolidó una política cultural de gran amplitud que recibió artistas de gran
talla internacional y de todas las regiones del país. Su gestión fue eficiente
y llena de logros administrativos y artísticos. Al cumplir su período de
gestión, dejó un fideicomiso por más de dos mil millones de bolívares para la
renovación tecnológica de las salas del Teatro, donación del presidente de la
República Dr. Rafael Caldera, a través de PDVSA, con motivo de los veinticinco
años de la creación de la Fundación y quince de la inauguración del Teatro.<o:p></o:p></span><br />
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: xx-small;">Fotografías e imágenes: Colección Fotográfica Centro Documental</span></div>
</div>
Centro Documental Teatro Teresa Carreñohttp://www.blogger.com/profile/12928403370452508013noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2341754178310517139.post-20179730167034723032014-05-14T08:45:00.000-07:002014-05-21T11:33:46.221-07:00!Música vibrante!<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: right; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 200%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><b>Por Rodolfo
Saglimbeni*</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 200%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-P9oqqkvfF2g/U2PCZCOaKaI/AAAAAAAABV8/uFnWSDJldh8/s1600/Rodolfo+Saglimebi.2103.+Jonathan+Contreras.+Gala+Verdi+-+copia.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-P9oqqkvfF2g/U2PCZCOaKaI/AAAAAAAABV8/uFnWSDJldh8/s1600/Rodolfo+Saglimebi.2103.+Jonathan+Contreras.+Gala+Verdi+-+copia.jpg" height="166" width="200" /></a><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 200%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Hablar de la sala José Félix
Ribas es hablar de la historia musical del mundo musical venezolano de los
últimos casi cuarenta años. A simple vista, el asociar el nombre de la sala José
Félix Ribas<sup>1</sup> con las artes y especialmente con la música, puede
parecer algo extraño. Sin embargo, para los músicos venezolanos de las
generaciones de los últimos veinticinco años, el nombre de José Félix Ribas, va
ciertamente ligado a la filosofía de la juventud venezolana y en el caso de la
juventud musical al manifiesto de “tocar y luchar por Venezuela” de las
Orquestas Nacionales Juveniles e Infantiles, para quienes la sala José Félix
Ribas es sede permanente.<o:p></o:p></span><br />
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 200%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/--BSDoe3Z27w/U2PDYzWzGBI/AAAAAAAABWE/g_8oepThYLg/s1600/Coro+del+Teatro+Teresa+Carre%C3%B1o.+BR.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/--BSDoe3Z27w/U2PDYzWzGBI/AAAAAAAABWE/g_8oepThYLg/s1600/Coro+del+Teatro+Teresa+Carre%C3%B1o.+BR.JPG" height="300" width="400" /></a></div>
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 200%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Para el gran público
venezolano, la sala José Félix Ribas ha sido –por sobre todo- el lugar de
encuentro con las Orquestas venezolanas y para los músicos de la capital, de la
provincia venezolana y del exterior, la sala que consagra a las manifestaciones
musicales de nuestro país. Aunque la sala José Félix Ribas, no ha sido negada a
otras bellas artes, su casi exclusiva dedicación para los conciertos sinfónicos
de orquestas del todo el país, ha acaparado un porcentaje elevado de su
ocupación.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="line-height: 200%;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 200%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Ideada en sus inicios como una sala de ensayos, muy
pronto –y antes de la inauguración oficial del Teatro Teresa Carreño-, la sala
propiamente dicha y sus adyacencias, albergarían al pujante movimiento de la
Orquesta Nacional Juvenil de Venezuela. La recién terminada sala estaba rodeada
de montañas de arena y piedra, junto a</span><span lang="ES" style="font-size: 11.0pt; line-height: 200%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"> </span><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 200%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">mezcladoras de cementos y muchos elementos relacionados
con la construcción... Cada rincón de los que hoy conocemos como áreas del
Teatro Teresa Carreño fueron improvisadas salas de clases y ensayos, en donde
se gestó por un buen tiempo el ya histórico movimiento juvenil venezolano. Lo
que conocemos ahora como las sala A y H fungieron además de depósitos de
materiales de construcción en improvisadas salas de clases de teoría, solfeo,
historia, análisis musical, dirección de
orquesta...<o:p></o:p></span><br />
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 200%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-A90kOwtmHlA/U2PEHQaJrAI/AAAAAAAABWQ/VVHeMXSrDEc/s1600/Plano.+Sala+Jos%C3%A9+F%C3%A9lix+Ribas.+BR.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-A90kOwtmHlA/U2PEHQaJrAI/AAAAAAAABWQ/VVHeMXSrDEc/s1600/Plano.+Sala+Jos%C3%A9+F%C3%A9lix+Ribas.+BR.jpg" height="258" width="320" /></a></div>
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 200%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">La estructura arquitectónica
de la sala José Félix Ribas, obedece a necesidades acústicas y arquitectónicas
que se fusionan creando una obra de arte. Las facilidades de las sala Ribas han
sido adaptadas a las necesidades requeridas para la realización de todo tipo de
conciertos, ya sean sinfónicos, de cámara y ensambles además de ópera y teatro.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 200%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">La acústica en una de las
virtudes más resaltantes de la sala. Su techo, -si bien debe ser visto como una
obra de arte de Jesús Soto-, también constituye uno de los elementos acústicos
de enorme peso específico en el “sonido” de la sala. El diseño geométrico de su
escenario permite una gran movilidad y flexibilidad y por sobre todo
creatividad a la hora de disponer de elementos en el escenario. Sus paneles
acústicos móviles, hacen de la versatilidad de esta sala, uno de los centros
artísticos del país y del continente, más adaptables a muchas manifestaciones
artísticas que allí se presentan.<o:p></o:p></span><br />
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 200%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-G1SiDZVw5rg/U2PEpiYqKoI/AAAAAAAABWY/Ojf7S1G8pQ0/s1600/Detalle+techo+sala+JFR.+Soto.+BR.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-G1SiDZVw5rg/U2PEpiYqKoI/AAAAAAAABWY/Ojf7S1G8pQ0/s1600/Detalle+techo+sala+JFR.+Soto.+BR.jpg" height="281" width="400" /></a></div>
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 200%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Como mencionamos al
principio, la historia de la sala se asocia a unos cortos pero muy productivos
veinticinco años de la Orquesta Nacional Juvenil e Infantil de Venezuela. La sala Ribas ha sido testigo
de tres generaciones de músicos de esta organización nacional. Desde la
Orquesta Nacional Juvenil “Juan José Landaeta”, hasta la Orquesta Nacional
Infantil y Juvenil de Venezuela, pasando por la Orquesta Sinfónica Simón
Bolívar, se resumen casi cuarenta años de historia. La experiencia musical de la
capital no fue menos en la provincia venezolana. </span><br />
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 200%; text-indent: 35.4pt;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 200%; text-indent: 35.4pt;">Todas las capitales, ciudades
y pueblos importantes de Venezuela, poseen un movimiento sinfónico, que en
muchos de los casos –al igual que en la capital venezolana- poseen ya tres
generaciones. La gran mayoría de estas orquestas, orgullo de sus regiones, han
encontrado en la sala José Félix Ribas, el centro nacional de referencia
revalidatoria de sus éxitos regionales. Los grupos profesionales, juveniles e
infantiles de Venezuela, se han presentado ininterrumpidamente en las sala José
Félix Ribas desde hace veinticinco años, sirviendo ésta sala y el Teatro Teresa
Carreño como vitrina de lo nacional, así como de organizaciones internacionales
de toda América las cuales se han inspirado en lo que se conoce como el “el
milagro musical venezolano”.</span><br />
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 200%; text-indent: 35.4pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-tKU9yiuH8hk/U2PIHXIIolI/AAAAAAAABW0/7K8lIzXp1Do/s1600/Pedro+Antonio+Rios+Reyna6.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-tKU9yiuH8hk/U2PIHXIIolI/AAAAAAAABW0/7K8lIzXp1Do/s1600/Pedro+Antonio+Rios+Reyna6.jpg" height="320" width="219" /></a><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 200%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">La Orquesta Sinfónica
Venezuela, fundada en 1930, a través de cuya gestión liderizada por el Maestro
Pedro Antonio Ríos Reyna<sup>2</sup> se gestiona la construcción del Teatro
Teresa Carreño, -cuya Sala “grande” lleva su nombre - realiza una
importantísima programación anual a través de conciertos de temporadas en la
Sala José Félix Ribas. Similar gestión realiza la Orquesta Filarmónica Nacional
y la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho. Estas instituciones junto a
grandes solistas nacionales e internacionales, hace de la sala Ribas, uno de
los centros de producción de conciertos más activos de todo el continente
latinoamericano. Además, la sala Ribas ha sido testigo de muchas y exitosas
grabaciones comerciales e institucionales de artistas nacionales. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 200%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Sin temor a equivocarnos,
manifestamos que gran parte de la
historia musical de Venezuela, ha tenido en la sala Ribas como testigo, no sólo
de grandes eventos sinfónicos, sinfónicos-corales, de música de cámara, ópera y
teatro, sino además de múltiples actividades presentadas en las que se incluyen
clases maestras con grandes figuras nacionales e internacionales, charlas,
conferencias, encuentros y eventos diversos que hacen de la Sala Ribas, además
de un centro de gran actividad artística, una referencia de gran importancia en
el desarrollo del arte en Venezuela. </span><br />
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 200%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-Si5EGP7qPfI/U2PFRd81VzI/AAAAAAAABWg/kdr94xdnqyA/s1600/Sala+Jos%C3%A9+F%C3%A9lix+Ribas,+lobby.+BR.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-Si5EGP7qPfI/U2PFRd81VzI/AAAAAAAABWg/kdr94xdnqyA/s1600/Sala+Jos%C3%A9+F%C3%A9lix+Ribas,+lobby.+BR.jpg" height="268" width="400" /></a></div>
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 200%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Grandes orquestas, directores, solistas,
ensambles, maestros, concuerdan en que la sala Ribas responde a los más altos
niveles de exigencia que se esperan de un recinto. Esta sala ofrece por otra parte grandes
alternativas sonoras y movilidad con muy pocos elementos. El repertorio de
cientos de grupos de los cuales la sala Ribas ha sido ilustre anfitriona, va
desde las manifestaciones vocales, instrumentales de la música antigua, hasta
las tendencias más modernas de la música académica, popular, del rock y del
jazz. Se cuentan por miles los artistas venezolanos que consideran a la sala
Ribas como parte muy importante en el
desarrollo y el éxito de sus carreras.<o:p></o:p></span><br />
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 200%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-pUa5Rp-1RPE/U2PGJhBKz9I/AAAAAAAABWo/MSUQaQuOcGo/s1600/sala+Jose+Felix+Ribas.+BR.+Luis+Brito.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-pUa5Rp-1RPE/U2PGJhBKz9I/AAAAAAAABWo/MSUQaQuOcGo/s1600/sala+Jose+Felix+Ribas.+BR.+Luis+Brito.jpg" height="300" width="400" /></a></div>
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 200%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">La excelente recopilación
producida por el Centro Documental del Teatro Teresa Carreño, recoge un meticuloso trabajo de
investigación, que dedica a todos, pero por sobre todo a los artistas
venezolanos, una cronología de las presentaciones realizadas en ella. La
esencia de la sala José Félix Ribas, va mucho más allá de ser un simple recinto
de eventos.... muchos la sentimos como <i>la casa de los artistas de la música
en Venezuela.<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12.0pt; text-align: justify;">
<sup><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;">1 José Félix Ribas (1775-1815), oficial del ejército venezolano en la Guerra de
Independencia.</span></span></sup></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12.0pt; text-align: justify;">
<sup><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;">2 Pedro Antonio Ríos Reyna (1905-1977), violinista, director de orquesta,
promotor de la construcción de una sede propia para la Orquesta Sinfónica
Venezuela, proyecto que no logró ver
culminado.</span></span></sup></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: xx-small; line-height: 200%; text-indent: 35.4pt;">* Músico, director de Orquesta. Este escrito fue preparado para una obra dedicada a la Sala José Félix Ribas que registraba la historia de este espacio desde sus inicios hasta el año 2000. Fue un proyecto coordinado por Teresa Alvarenga en el naciente Centro Documental, que no pudo ser impreso en su momento y cuyos artículos principales estaremos publicando por esta vía.</span><br />
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: xx-small; line-height: 200%; text-indent: 35.4pt;">Fotografías: Rodolfo Saglimbeni: Johathan Contreras (2013); fachada de Sala José Félix Ribas: Teresa Alvarenga (2000); Interior de la sala Luis Brito (1998); otras Colección Fotográfica del Centro Documental, 2014.</span></div>
</div>
Centro Documental Teatro Teresa Carreñohttp://www.blogger.com/profile/12928403370452508013noreply@blogger.com0América del Norte3.5134210456400572 -63.984375-44.54451195435994 -146.6015625 51.571354045640057 18.6328125tag:blogger.com,1999:blog-2341754178310517139.post-3659534388196892382014-05-05T08:44:00.000-07:002017-03-28T09:07:57.089-07:00Carmen Sequera Bruno: una valenciana...<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="ecxmsonormal" style="margin-left: 42.55pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-AR;"></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-indent: 42.55pt;">
<b><span lang="ES"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-indent: 42.55pt;">
<b><span lang="ES"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">GENTE DEL TERESA</span></span></b></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-indent: 42.55pt;">
<b><span lang="ES"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></b><b><span lang="ES"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"> Carmen Sequera Bruno: </span></span></b></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-indent: 42.55pt;">
<b><span lang="ES"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> una
valenciana prestada a la danza nacional</span></span></b><br />
<span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif; text-align: justify;"><br /></span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif; text-align: justify;">Nació en la ciudad de Valencia, (Estado Carabobo,Venezuela), </span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif; text-align: justify;">el 19 de agosto de 1952.</span></span></div>
</div>
<div class="ecxmsonormal" style="margin-left: 42.55pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-AR;"><br /></span></div>
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-x0ivGdoFkM8/U2eqDrOYHfI/AAAAAAAABXE/2hEeV2Kd5BM/s1600/Carmen+Sequera.+BTC.+Foto+Marta+Mikul%C3%A1n.Archivo+personal+Carmen+Sequera.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-x0ivGdoFkM8/U2eqDrOYHfI/AAAAAAAABXE/2hEeV2Kd5BM/s1600/Carmen+Sequera.+BTC.+Foto+Marta+Mikul%C3%A1n.Archivo+personal+Carmen+Sequera.jpg" width="197" /></a><span lang="ES-AR" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-AR;">Desde
muy pequeña demostró aptitudes para las artes plásticas, razón por la cual su madre
la inscribe en la Escuela de Bellas Artes “Arturo Michelena”, donde paralelo a
sus estudios básicos, cursó cuatro años de dibujo y pintura. </span><br />
<span lang="ES-AR" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-AR;"><br /></span>
<span lang="ES-AR" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-AR;">T</span><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">ambién en esa
casa de las artes, impulsada por una fuerte pasión por la danza, y muy a pesar
de su corta edad, tomó la firme decisión de inscribirse en las clases de ballet.
Su primera maestra fue Nina Nikanórova (1923-2013), quien desde entonces y
durante ocho años siempre la apoyó y animó a seguir adelante con sus estudios
de la danza clásica.</span><br />
<span lang="ES-AR" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-AR;"><br /></span></div>
<div class="ecxmsonormal" style="margin-left: 42.55pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-VM8h_GJLZZ8/U2erv-YaGrI/AAAAAAAABXg/sG6ETDDB0d4/s1600/Ballet+Teresa+Carreno,+1980.+R.+Rodriguez,+Maximova,+Vasiliev,+en+Giselle+T.Municipal+Ccs..JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="306" src="https://3.bp.blogspot.com/-VM8h_GJLZZ8/U2erv-YaGrI/AAAAAAAABXg/sG6ETDDB0d4/s1600/Ballet+Teresa+Carreno,+1980.+R.+Rodriguez,+Maximova,+Vasiliev,+en+Giselle+T.Municipal+Ccs..JPG" width="400" /></a></div>
<span lang="ES-AR" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-AR;">Egresada
como bailarina y profesora de ballet; y con un nombramiento por la Secretaría
de Educación y Cultura del Estado Carabobo, continúa su carrera integrando en
calidad de solista el Conjunto Coreográfico del mismo Estado, presentándose en importantes
salas del país.<o:p></o:p></span><br />
<span lang="ES-AR" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-AR;"><br /></span></div>
<div class="ecxmsonormal" style="margin-left: 42.55pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-AR;">En 1974 asistió al Séptimo Festival Internacional de ballet en la ciudad de Varna
(Bulgaria), en calidad de observadora. En cuya ocasión tuvo la fortuna de recibir
clases de los reconocidos maestros presentes en el Festival.<o:p></o:p></span><br />
<span lang="ES-AR" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-AR;"><br /></span></div>
<div class="ecxmsonormal" style="margin-left: 42.55pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-AR;">Estudió
técnica de la danza y pedagogía del ballet con los maestros Nina Nikanórova, Eric
Volodín, Olga Kosnstrisky, Ninel Yultieva, José Parés, Julio Lamas, Juan
Juliano, Rodolfo Rodríguez, Rubén Echeverría, Irina Ivanova y Rafael Portillo,
entre otros. </span><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";"><o:p></o:p></span><br />
<span lang="ES-AR" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-AR;"><br /></span></div>
<div class="ecxmsonormal" style="margin-left: 42.55pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-AR;">En
las comunidades de La Pastora y La Candelaria de la ciudad de Valencia, hizo
trabajo social impartiendo clases de danza folclórica y clásica a niños y niñas
de escasos recursos. También fue profesora y coreógrafa del Conjunto
Coreográfico del Estado Carabobo, y de las
escuelas de ballet de los Ateneos de Puerto Cabello y del municipio
Miranda del mismo Estado.<o:p></o:p></span><br />
<span lang="ES-AR" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-AR;"><br /></span></div>
<div class="ecxmsonormal" style="margin-left: 42.55pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-AR;">Contribuyó
con la formación de destacadas figuras de la danza nacional e internacional,
tales como Jhonny Manaure, primera Figura del Ballet Trockadero de Nueva York;
Héctor Montero, primera Figura del Ballet Nuevo Mundo de Caracas; María Rita Vella, directora del Ballet del Colegio Nuestra Señora de Lourdes (Valencia) y Sonia
Fajardo, directora del Ballet Nueva Era de la Universidad de Carabobo.</span><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";"><o:p></o:p></span><br />
<span lang="ES-AR" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-AR;"><br /></span></div>
<div class="ecxmsonormal" style="margin-left: 42.55pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-xBbUJMQHpJc/U2evyVKcL2I/AAAAAAAABXs/1jjbUuKf-bQ/s1600/Cuerpo+de+baile+1982.Centro+Carmen+Sequera+y+Coco+Machado.+BR.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="291" src="https://4.bp.blogspot.com/-xBbUJMQHpJc/U2evyVKcL2I/AAAAAAAABXs/1jjbUuKf-bQ/s1600/Cuerpo+de+baile+1982.Centro+Carmen+Sequera+y+Coco+Machado.+BR.JPG" width="400" /></a></div>
<span lang="ES-AR" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-AR;">En
el año 1979, autoridades de la Fundación Teresa Carreño, la seleccionan junto a
otros doce bailarines profesores, para formar el cuerpo de baile estable de la
Fundación Teresa Carreño, el cual estaría bajo la dirección artística del maestro
Rodolfo Rodríguez. <o:p></o:p></span><br />
<span lang="ES-AR" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-AR;"><br /></span></div>
<div class="ecxmsonormal" style="margin-left: 42.55pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-AR;">Durante
su carrera compartió escenario con figuras de renombre, como Rudolf Nureyev,
Fernando Bujones, Verónica Tennant, Ekaterina Maximota, Vladimir Vasiliev, Yoko
Ichino, Yoko Morichita, Dominique Kalfouni, Peter Breuer, Julio Bocca y Eleonora
Cassano, entre otros.<o:p></o:p></span><br />
<span lang="ES-AR" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-AR;"><br /></span></div>
<div class="ecxmsonormal" style="margin-left: 42.55pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-AR;">Después
de muchas experiencias y éxitos, desempeña el cargo de asistente a los maestros
principales y a la coordinación interna de la compañía de ballet del Teatro, la cual
estaba bajo la dirección artística del maestro Vicente Nebreda. <o:p></o:p></span><br />
<span lang="ES-AR" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-AR;"><br /></span></div>
<div class="ecxmsonormal" style="margin-left: 42.55pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-AR;">En 1990, el entonces Director General de la Fundación Teresa Carreño, Lic. Elías Pérez
Borjas, le propone ejercer como Coordinadora General de la recién creada Escuela
de Ballet Teresa Carreño, cargo que acepta.</span><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";"> </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif";"><br /></span>
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-Q6MQ9bTE7tk/U2eqXdn1MgI/AAAAAAAABXM/ryU6kbZCYiw/s1600/Entrega+de+Botones+XV+aniversario.Carmen+Sequera+y+Leonardo+Azparren+-+copia.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="288" src="https://1.bp.blogspot.com/-Q6MQ9bTE7tk/U2eqXdn1MgI/AAAAAAAABXM/ryU6kbZCYiw/s1600/Entrega+de+Botones+XV+aniversario.Carmen+Sequera+y+Leonardo+Azparren+-+copia.JPG" width="400" /></a><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";">Seis años después, </span><span lang="ES-AR" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-AR;">la mencionada
escuela afronta situaciones adversas al ser desalojada de las instalaciones del
Complejo Cultural y entonces el profesor Leonardo Azparren, presidente de la
Fundación Teresa Carreño la traslada al área administrativa, concediéndole el
nombramiento de Asistente a la Subgerencia de Mercadeo. Desde entonces
ocupa varios cargos en los cuales siempre demostró profesionalismo y pasión. El
31 de abril de 2011, es jubilada del Teatro Teresa Carreño, mientras ocupaba el cargo de Asistente a la Coordinación
de Relaciones Institucionales. </span><span style="font-family: "arial" , "sans-serif";"><o:p></o:p></span><br />
<span lang="ES-AR" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-AR;"><br /></span></div>
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-P5K5l9yoy34/U2eqpQwJgxI/AAAAAAAABXU/tREmbLwuCpg/s1600/Carmen+Sequera.p.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://3.bp.blogspot.com/-P5K5l9yoy34/U2eqpQwJgxI/AAAAAAAABXU/tREmbLwuCpg/s1600/Carmen+Sequera.p.jpg" width="133" /></a><br />
<div class="ecxmsonormal" style="margin-left: 42.55pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-AR;">Actualmente
la maestra Carmen Sequera sigue estrechamente vinculada al mundo de la danza
clásica y a la Fundación Teatro Teresa Carreño, colaborando en diversas
actividades del Centro Documental. Asimismo, ha realizado un aporte
significativo como asesora <b>ad honorem</b>
en el área la historia del ballet Teresa Carreño y suministrado valiosísimos materiales fotográficos de su archivo personal.<o:p></o:p></span><br />
<span lang="ES-AR" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-AR;"><br /></span>
<span lang="ES-AR" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: x-small; mso-ansi-language: ES-AR;"><b>Texto: Asdrúbal Urdaneta</b></span><br />
<span lang="ES-AR" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: x-small; mso-ansi-language: ES-AR;"><b>Fotos: Archivo Personal Carmen Sequera/ Colección Fotográfica del Centro Documental</b></span></div>
</div>
Centro Documental Teatro Teresa Carreñohttp://www.blogger.com/profile/12928403370452508013noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2341754178310517139.post-75319076432761958772014-04-30T10:10:00.004-07:002017-03-28T09:26:12.096-07:00Luis Javier Jiménez: un artista polifacético<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 30.8pt 10pt 42.55pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><b><span style="font-size: large;">GENTE DEL TERESA</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 30.8pt 10pt 42.55pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><b>Luis Javier Jiménez</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 30.8pt 10pt 42.55pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;">Nació: en El Tigre (Venezuela), el 10 de marzo de 1975</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 30.8pt 10pt 42.55pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12pt;">Artista polifacético
con formación profesional integral, comprometido con el hecho cultural
venezolano y universal.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 30.8pt 10pt 42.55pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-XCXFZUvcN_U/U2Frjc5I3zI/AAAAAAAABVI/927i-tgIDRs/s1600/Luis+Jim%C3%A9nez.+foto.2012+-+copia.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="284" src="https://4.bp.blogspot.com/-XCXFZUvcN_U/U2Frjc5I3zI/AAAAAAAABVI/927i-tgIDRs/s1600/Luis+Jim%C3%A9nez.+foto.2012+-+copia.JPG" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Nace en la ciudad de
El Tigre, pero su infancia transcurre entre la población de Pariaguán y la
ciudad de Cumaná. Desde muy temprana edad participa en varios festivales de
canto coral, como corista y solista. Su formación musical se inicia al estudiar
tuba en el núcleo de la orquesta sinfónica infantil de Cumaná, posteriormente, cambia de instrumento y
ejecuta el violoncello en la Orquesta Sinfónica Juvenil de El Tigre, donde
además integró el Cuarteto Polifonía, actuando
como tenor solista. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 30.8pt 10pt 42.55pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">En Caracas continúa
sus estudios musicales en el Conservatorio Simón Bolívar y en la Escuela
Nacional de Música, Juan Manuel Olivares. También tuvo la valiosa experiencia
de pertenecer a la Schola Cantorum de Caracas. Desde entonces ha realizado
varios cursos y clases magistrales de canto con reconocidos maestros, dentro y
fuera de Venezuela. Como cantante lírico ha interpretado roles comprimarios y
principales en las más importantes salas de concierto de Venezuela. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 30.8pt 10pt 42.55pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">En el año 1997
participó en la 1era. Bienal Nacional de Artistas Plásticos Desconocidos,
ocasión en la cual fueron recibidas tres de sus obras. Años después es aceptado
como alumno de Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes
Plásticas “Armando Reverón”, hoy día,
Unearte, para cursar la licenciatura en fotografía.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 30.8pt 10pt 42.55pt; text-align: justify;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-RHn_DT0kVg4/U2EsgMYx2lI/AAAAAAAABUk/CPw-C9KL5Ak/s1600/(16)+La+Viuda+Allegre.+2007.+Foto+Eliecer+Quijada+(6)+-+copia.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://3.bp.blogspot.com/-RHn_DT0kVg4/U2EsgMYx2lI/AAAAAAAABUk/CPw-C9KL5Ak/s1600/(16)+La+Viuda+Allegre.+2007.+Foto+Eliecer+Quijada+(6)+-+copia.JPG" width="320" /></a><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Admira por primera
vez el Complejo Cultural Teresa Carreño a través de una postal enviada en 1990
por un amigo integrante del Coro de Ópera Teresa Carreño, y desde entonces soñó
ser parte de tan importante Institución. En el año 1997, participó en la gran
producción de la ópera <i>Aída</i> de Giuseppe Verdi, presentada en la sala Ríos
Reyna, compartiendo con el Coro de Etíopes. No fue sino hasta el año 1998
cuando se convierte en empleado de la Fundación Teatro Teresa Carreño, al ser
aceptado por audición como integrante del Coro de Ópera Teresa Carreño. En el
año 2006 es ascendido a Promotor de Mercadeo de la Fundación.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 30.8pt 10pt 42.55pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Es Técnico Superior
Universitario mención Recursos Humanos y Licenciado en Administración, egresado
del Instituto Universitario de Tecnología del Oeste “Mariscal Sucre”. Además
cursó Diplomado en Comunicación Corporativa de la Universidad Católica Santa
Rosa. Para complementar su formación profesional ha realizado cursos en
supervisión de proyectos, organización de eventos especiales, protocolo básico
y ceremonial, oratoria, calidad en el servicio, desarrollo sustentable y
mercadeo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 30.8pt 10pt 42.55pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">En marzo de 2012
realizó su primera exposición fotográfica individual que llevó por título <i>Miradas de luz</i>, y desde entonces prepara su próxima muestra.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 30.8pt 10pt 42.55pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Actualmente continúa
sus estudios de canto lírico bajo la tutela de la soprano Francis Poleo, con la
cual prepara el rol principal de Tamino, de la ópera <i>La flauta mágica</i> de
Mozart. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 30.8pt 10pt 42.55pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-qGgUmy7kTjs/U2Fr3ayM1GI/AAAAAAAABVQ/NlBsNBqjG1I/s1600/IMGP0984+-+copia.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="292" src="https://3.bp.blogspot.com/-qGgUmy7kTjs/U2Fr3ayM1GI/AAAAAAAABVQ/NlBsNBqjG1I/s1600/IMGP0984+-+copia.JPG" width="320" /></a><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Además es profesional
en Alta Cocina egresado de la Casserole du Chef, con extensas pasantías
profesionales en varios restaurantes reconocidos de la ciudad de Caracas, para
luego entonces, desempeñarse como chef de cocina de un prestigioso y exclusivo
colegio capitalino.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 30.8pt 10pt 42.55pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"></span></div>
<o:p></o:p><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 30.8pt 10pt 42.55pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Desde 2011 se
desempeña como Jefe de Unidad de Protocolo y Relaciones Institucionales de la
Fundación Teatro Teresa Carreño. Recientemente fue postulado por la Presidencia
de la Fundación Teatro Teresa Carreño ante el Instituto de Altos Estudios
Diplomáticos “Pedro Gual” para cursar la Maestría en Relaciones Exteriores.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: x-small;"><b>Texto: Asdrúbal Urdaneta</b></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: x-small;"><b>Fotos: Roland Streuli/ Colección Fotográfica Centro Documental</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: -9pt; text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
Centro Documental Teatro Teresa Carreñohttp://www.blogger.com/profile/12928403370452508013noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2341754178310517139.post-54007221522290396552014-01-31T16:04:00.002-08:002014-04-09T14:26:32.934-07:00Sala José Félix Ribas<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<h1 align="center" style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 200%; text-indent: 0cm;">Sala José Félix Ribas:</span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-weight: normal; line-height: 200%; text-indent: 0cm;"> </span></span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: large; font-weight: normal; line-height: 200%; text-indent: 0cm;">el cantar de un espacio*</span></h1>
<h2 style="text-align: right; text-indent: 0cm;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: small; line-height: 200%;">Por Efraín Corona</span></h2>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-zjLg2cIIo8s/UuwyXSsKcdI/AAAAAAAABIA/TRiPMfGuilQ/s1600/CONCIERTO+DE+GRADO+DE+LA+ESCUELA+DE+CANTO+CORAL+1982.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-zjLg2cIIo8s/UuwyXSsKcdI/AAAAAAAABIA/TRiPMfGuilQ/s1600/CONCIERTO+DE+GRADO+DE+LA+ESCUELA+DE+CANTO+CORAL+1982.jpg" height="320" width="166" /></a><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; line-height: 200%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><span style="font-size: large;">El
canto grupal ha estado presente, y siempre lo estará, en todas las
civilizaciones: es parte importante en las celebraciones sociales y en las
ceremonias religiosas de los seres humanos. Sin embargo, largo fue su camino
para lograr que las voces se independizaran sin dejar de ser colectivas; para
lograr armonías y confrontaciones melódicas integradas en un todo y con un
equilibrio perfecto; para lograr, en fin, el llamado canto coral.</span> En otras palabras,
si bien el canto grupal se acerca más a la misma esencia del hombre, es de
todos sabido que por muchos años su disfrute venía dado por el carácter
esencialmente monódico que reinaba en el arte de la música: el canto era
simplemente homofónico o unísono.<o:p></o:p></span><br />
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; line-height: 200%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; line-height: 200%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Investigadores
y especialistas en la materia han
establecido que el canto coral, canto a varias voces o polifonía, es decir, la
yuxtaposición de diversas melodías que se desarrollan en forma simultánea,
tiene su punto de referencia organizada más antigua en la liturgia cristiana:
hasta bien entrada <st1:personname productid="la Baja Edad" w:st="on">la Baja
Edad</st1:personname> Media estuvo basado en un canto sin acompañamiento,
monotemático e interpretado al unísono. Era el llamado canto llano religioso
del cual partió la polifonía, cuyos estilos más antiguos y elementales se
encuentran en el <i>organum</i>, en el que
se distinguía claramente la voz principal, o guía del canto, de la voz que
desarrollaba el acompañamiento melódico en forma libre, pero siempre
relacionado con el tema principal, y en el<i>
discantus</i>, en el cual la voz adelantaba un movimiento contrario con
respecto al tema propuesto por la melodía principal. Justamente, de ese<i> discantus</i>, en el siglo XIV, nació el
contrapunto y todas sus derivaciones, las cuales se fueron entrelazando hasta
que se conformó todo el entramado músico-vocal que existe en la actualidad y
que incluye lo folklórico y lo popular como elementos de vital importancia.</span><br />
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; line-height: 200%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-HR9hM7LPaNs/Uuwy3hDVViI/AAAAAAAABIE/zE6H9ozRUmw/s1600/D%C3%89CIMO+ANIVERSARIO+DEL+CORO+DEL+TEATRO+TERESA+CARRE%C3%91O1989.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-HR9hM7LPaNs/Uuwy3hDVViI/AAAAAAAABIE/zE6H9ozRUmw/s1600/D%C3%89CIMO+ANIVERSARIO+DEL+CORO+DEL+TEATRO+TERESA+CARRE%C3%91O1989.jpg" height="330" width="400" /></a><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; line-height: 200%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"></span></i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; line-height: 200%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Determinar los
orígenes del canto coral en Venezuela con la exactitud que se ha establecido en
la historia musical universal, resulta un tanto difícil. De hecho, es un
trabajo de investigación que aún está por ser desarrollado. Algunos músicos e
investigadores presuponen, y seguramente no están muy lejos de la verdad, que
el canto coral en el país debió practicarse, tanto en lo religioso como en lo
festivo, incluso antes de la llegada de los españoles; ni qué decir de los
primeros años de <st1:personname productid="la Colonia. En" w:st="on">la
Colonia. En</st1:personname> todo caso, no se tienen pruebas contundentes de
la existencia de un coro propiamente dicho sino hasta principios del siglo que
está a punto de fenecer. Es que ni siquiera en la llamada Escuela de Chacao,
extraordinario movimiento musical que lideró en Caracas el padre Pedro Palacios
y Sojo (Congregación del Oratorio de San Felipe Neri) durante la segunda mitad
del siglo XVIII, se ha comprobado que incluyera al canto coral como uno de sus
fundamentos, aunque en su seno se produjeron unas cuantas obras
sinfónico-corales. Lo que sí es un hecho históricamente probado es que <st1:personname productid="la Catedral" w:st="on">la Catedral</st1:personname> de Caracas tenía
el coro de <st1:personname productid="la Tribuna" w:st="on">la Tribuna</st1:personname>
antes, durante y después de la gestión musical del padre Sojo. De igual forma
se conoce que esta agrupación contaba con cierto prestigio. Así que el templo
nuevamente se alza como origen e impulsor de este tipo de música.<o:p></o:p></span><br />
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; line-height: 200%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-j66vKRG3pp8/UuwzOZUVFaI/AAAAAAAABIM/A7hSTWkAT8E/s1600/CORO+TRE+PINI++1998.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-j66vKRG3pp8/UuwzOZUVFaI/AAAAAAAABIM/A7hSTWkAT8E/s1600/CORO+TRE+PINI++1998.jpg" height="200" width="124" /></a><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; line-height: 200%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Lo
cierto es que los venezolanos, mientras las investigaciones no demuestren lo
contrario, tuvieron que esperar hasta el siglo XX para ver nacer su movimiento
coral. Por lo menos así lo dice su partida de nacimiento. Según cuentan los
estudiosos y narraron los propios protagonistas, lo que se ha determinado
históricamente como el primer coro venezolano fue conformado en 1930, gracias a
una inspiración ucraniana y a una diversión carnestolenda: en 1927 actuó en el
Teatro Municipal de Caracas la agrupación Los Cosacos del Don, coro ucraniano
de voces oscuras que causó gran impacto en la ciudad. Tal fue el éxito de la
actuación y el delirio artístico provocado que un grupo de jóvenes músicos
venezolanos (Juan Bautista Plaza, Eduardo Calcaño, José Antonio Calcaño, William Werner y Vicente Emilio Sojo), que
más tarde serían impulsores de la llamada Escuela Nacionalista –segundo gran
movimiento musical que se desarrolló en Venezuela–, decidieron armar una
comparsa de cosacos para el Carnaval capitalino del año siguiente. Y así lo
hicieron: en su recorrido carnestolendo, el quinteto varonil (algunas
referencias del hecho agregan a Miguel Ángel Calcaño como el sexto del grupo),
vestido a la usanza ucraniana, con barba postiza y máscara, divirtió a todo
aquel que lo vio. Además, causó mucha curiosidad por las canciones que
interpretó, compuestas o arregladas especialmente para esa ocasión.</span><br />
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; line-height: 200%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><br /></span>
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-_CLtnlhjnlU/UuwzmIp5FQI/AAAAAAAABIU/dFwtMS2W7Pg/s1600/GIRA+POR+VZLA+A+CAPELLA+LYON+1993.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-_CLtnlhjnlU/UuwzmIp5FQI/AAAAAAAABIU/dFwtMS2W7Pg/s1600/GIRA+POR+VZLA+A+CAPELLA+LYON+1993.jpg" height="320" width="241" /></a><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 200%; text-indent: 35.4pt;">Como
Vicente Emilio Sojo fungía de director, varias personas le incentivaron para
que enseriara esa propuesta y armara un coro grande, un orfeón. Sojo, quien con
el correr de los años se convertiría en el maestro Sojo, les tomó la palabra y,
en 1929, como un homenaje al compositor venezolano José Ángel Lamas, armó el
Orfeón Lamas, decano de los coros venezolanos o, por lo menos, primer grupo en
su estilo creado en el presente siglo, al cual se unieron las voces de </span><st1:personname productid="la Tribuna" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 200%; text-indent: 35.4pt;" w:st="on">la Tribuna</st1:personname><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 200%; text-indent: 35.4pt;"> de </span><st1:personname productid="la Catedral" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 200%; text-indent: 35.4pt;" w:st="on">la Catedral</st1:personname><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 200%; text-indent: 35.4pt;">, que dirigía
para ese entonces Juan Bautista Plaza. El grupo debutó el 15 de julio de 1930
en el Teatro Municipal de Caracas. La novedad cautivó a los capitalinos. La
semilla fue sembrada y el movimiento coral venezolano inició su indetenible
crecimiento, primero de la mano de los miembros de </span><st1:personname productid="la Escuela Nacionalista" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 200%; text-indent: 35.4pt;" w:st="on">la Escuela Nacionalista</st1:personname><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 200%; text-indent: 35.4pt;">
y, después, de la de sus alumnos, de uno que otro músico venezolano formado
fuera del país que retornó a su patria, y de extranjeros que escogieron a
Venezuela como su casa, sobre todo después de </span><st1:personname productid="la Segunda Guerra" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 200%; text-indent: 35.4pt;" w:st="on">la Segunda Guerra</st1:personname><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 200%; text-indent: 35.4pt;">
Mundial.</span><br />
<span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 200%; text-indent: 35.4pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-wTe306EfTnk/Uuwz2C0b42I/AAAAAAAABIc/Fc2zGhGNrM0/s1600/PEQUE%C3%91A+MISA+SOLEMNE+1992.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-wTe306EfTnk/Uuwz2C0b42I/AAAAAAAABIc/Fc2zGhGNrM0/s1600/PEQUE%C3%91A+MISA+SOLEMNE+1992.jpg" height="200" width="155" /></a><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; line-height: 200%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">En las
siguientes tres décadas la evolución del movimiento fue un tanto lineal.
Durante </span><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 200%; text-align: right; text-indent: 35.4pt;">ese período nacieron grupos importantes y claves para la historia coral
venezolana. Algunos aún se mantienen vigentes, como es el caso del Orfeón de </span><st1:personname productid="la Universidad Central" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 200%; text-align: right; text-indent: 35.4pt;" w:st="on">la Universidad Central</st1:personname><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 200%; text-align: right; text-indent: 35.4pt;">
de Venezuela, hoy Patrimonio Artístico de </span><st1:personname productid="la Nacin" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 200%; text-align: right; text-indent: 35.4pt;" w:st="on">la Nación</st1:personname><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 200%; text-align: right; text-indent: 35.4pt;"> y decano de los coros universitarios del
país (se ha establecido que es el coro más antiguo del país con una actividad
ininterrumpida); otros, como </span><st1:personname productid="la Coral Creole" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 200%; text-align: right; text-indent: 35.4pt;" w:st="on">la
Coral Creole</st1:personname><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 200%; text-align: right; text-indent: 35.4pt;"> (al igual que el legendario Orfeón Lamas), ya
desaparecieron. Sin embargo, en un vuelo rasante, de esos treinta años de
historia merecen especial recordación los orfeones creados en los liceos nacionales,
pues jugaron el importante papel de semilleros y difusores del canto
polifónico. Así, destacan los orfeones de los liceos Andrés Bello, Fermín Toro
y Juan Vicente González. Igualmente hay que citar al Orfeón Juan Manuel
Olivares (más tarde Coral Venezuela), a las agrupaciones del Centro Vasco, del
Centro Catalán y de la colonia alemana (más tarde convertida en </span><st1:personname productid="la Asociacin Cultural" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 200%; text-align: right; text-indent: 35.4pt;" w:st="on">la Asociación Cultural</st1:personname><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 200%; text-align: right; text-indent: 35.4pt;">
Música Antigua), al Orfeón de </span><st1:personname productid="la Universidad" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 200%; text-align: right; text-indent: 35.4pt;" w:st="on">la
Universidad</st1:personname><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 200%; text-align: right; text-indent: 35.4pt;"> de Los Andes, al Orfeón Valencia (luego Orfeón
Carabobo), al Orfeón Régulo Rico de Guatire y a </span><st1:personname productid="la Coral" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 200%; text-align: right; text-indent: 35.4pt;" w:st="on">la Coral</st1:personname><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 200%; text-align: right; text-indent: 35.4pt;"> de </span><st1:personname productid="la Creole Petroleum" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 200%; text-align: right; text-indent: 35.4pt;" w:st="on">la Creole Petroleum</st1:personname><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 200%; text-align: right; text-indent: 35.4pt;">
Corporation (simplemente conocida como
Coral Creole), entre un puñado más.</span><br />
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; line-height: 200%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; line-height: 200%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; line-height: 200%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">A
partir de 1960 se dio un positivo crecimiento. A los grupos ya citados se
sumaron <st1:personname productid="la Schola Cantorum" w:st="on">la Schola
Cantorum</st1:personname> de Caracas (generadora e impulsora de todo un
movimiento polifónico), el Orfeón de <st1:personname productid="la Universidad Catlica" w:st="on">la Universidad Católica</st1:personname>
Andrés Bello, <st1:personname productid="la Coral Filarmnica" w:st="on">la
Coral Filarmónica</st1:personname> de Caracas, <st1:personname productid="la Coral Filarmnica" w:st="on">la Coral Filarmónica</st1:personname>
de Aragua, <st1:personname productid="la Coral Universitaria" w:st="on">la
Coral Universitaria</st1:personname> de Maracay, los Madrigalistas de Aragua, <st1:personname productid="la Coral" w:st="on">la Coral</st1:personname> del Banco Industrial de
Venezuela (decano de los coros bancarios del país), <st1:personname productid="la Coral" w:st="on">la Coral</st1:personname> del Banco Central de
Venezuela, <st1:personname productid="la Coral Mobil" w:st="on">la Coral Mobil</st1:personname>,
<st1:personname productid="la Agrupacin Polifon■a" w:st="on">la Agrupación
Polifonía</st1:personname>, el Orfeón Nueva Esparta, <st1:personname productid="la Coral Falcn" w:st="on">la Coral Falcón</st1:personname>, <st1:personname productid="la Coral" w:st="on">la Coral</st1:personname> de <st1:personname productid="la Universidad" w:st="on">la Universidad</st1:personname> del Zulia,
el Orfeón Carora, <st1:personname productid="la Coral Antonio" w:st="on">la
Coral Antonio</st1:personname> Carrillo de Barquisimeto, el Coro de Cámara de
Caracas, <st1:personname productid="la Coral Viasa" w:st="on">la Coral Viasa</st1:personname>
y el Grupo Vocal Metropolitano, entre muchos otros. Mención especialísima de la
década rebelde merece el Quinteto Contrapunto que, de la mano del fallecido
compositor Rafael “Fucho” Suárez, dejó una profunda huella en el canto
polifónico del país.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; line-height: 200%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><br /></span></div>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; line-height: 200%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-6XRSsNrimrc/Uuw0Iv6ZkiI/AAAAAAAABIk/dJzcTqWT--I/s1600/REQUIEM+1997.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-6XRSsNrimrc/Uuw0Iv6ZkiI/AAAAAAAABIk/dJzcTqWT--I/s1600/REQUIEM+1997.jpg" height="320" width="204" /></a><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; line-height: 200%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">En
septiembre de 1976, una tragedia que enlutó a todo el país le dio un empuje
violento al movimiento coral venezolano: el director Vinicio Adames, la
profesora de canto Leyla Mastrocola y los integrantes del Orfeón de <st1:personname productid="la Universidad Central" w:st="on">la Universidad Central</st1:personname>
de Venezuela fallecieron en un accidente aéreo y dejaron sembrado su canto en
tierras lusitanas. El país quedó conmovido. Todos los venezolanos deseaban ser
miembro de un coro como para rendirle homenaje póstumo a los caídos. De hecho,
así lo hicieron. En pocos días, hasta en los rincones más recónditos del país
se armó una agrupación vocal. Empresas privadas, organismos públicos,
instituciones educativas, fundaciones, asociaciones, gremios, parroquias,
barrios, municipios, sindicatos, medios de comunicación y todo tipo de
organización se sumaron a la fiebre coral. Fue toda una explosión que aceleró
el proceso de crecimiento que se venía dando en forma moderada. Más tarde, a
medida que se fue calmando la emotividad por lo que se conoció como <st1:personname productid="la Tragedia" w:st="on">la Tragedia</st1:personname> de Las Azores,
vendría la depuración, el perfeccionamiento, la calidad, la filigrana, la
formación y el profesionalismo. Justo en ese punto se encuentra ahora el
movimiento coral venezolano.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; line-height: 200%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"> Coincidencialmente, 1976 también fue el año
en que comenzó a funcionar la sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño,
abierta sin haber sido concluida, en
octubre del año anterior. Acogedora, “distinta”
y hecha especialmente para el disfrute acústico del espectador, esta sala vino
a compartir la preferencia, la importancia y la primacía, en relación al canto
coral , con el Aula Magna de <st1:personname productid="la Universidad Central" w:st="on">la Universidad Central</st1:personname> de Venezuela, destronando, en
ese sentido, al Teatro Municipal de Caracas que, cual Bella Durmiente,
esperaría el beso de su príncipe encantado durante un largo período de
restauración.</span><br />
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; line-height: 200%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; line-height: 200%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-MAPZ68xOShg/Uuw1OKFPbII/AAAAAAAABIw/sRt16a-LvZY/s1600/CONCIERTO+HOMENAJE+A+MARIA+TERESA+CASTILLO++2001.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-MAPZ68xOShg/Uuw1OKFPbII/AAAAAAAABIw/sRt16a-LvZY/s1600/CONCIERTO+HOMENAJE+A+MARIA+TERESA+CASTILLO++2001.jpg" height="200" width="146" /></a></span></div>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; line-height: 200%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; line-height: 200%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Si
bien desde el principio la sala Ribas, como familiarmente se le conoce, estuvo
reservada especialmente para el arte orquestal, la polifonía vocal,
representada básicamente en la participación de obras sinfónico-corales, ha
tenido una visible figuración en lo que ha sido su evolución histórica. De
hecho, para muchos coros nacionales el cantar en este espacio se ha convertido
en un punto de honor y de prestigio profesional. La lista de agrupaciones
vocales que han actuado en esta sala, en apenas dos décadas y media de
existencia, es tan larga que, sin exageración, podría servir de directorio
oficial de los coros existentes en el país. Ello habla también de las
facilidades que se brindan para actuar allí. La sala Ribas ha visto nacer,
crecer, desarrollarse, reproducirse y hasta morir a muchas agrupaciones. Un
ejemplo claro lo podría representar <st1:personname productid="la Camerata" w:st="on">la Camerata</st1:personname> de Caracas que fundó y aún dirige ese
talento de mujer que es Isabel Palacios. Por muchos años este grupo tuvo como
escenario principal a estos espacios. En <st1:personname productid="la Ribas" w:st="on">la Ribas</st1:personname> se presentó primero como Camerata de <st1:personname productid="la Orquesta Nacional" w:st="on">la Orquesta Nacional</st1:personname>
Juvenil de Venezuela (1978). Siete años después se convertiría en Camerata de
Caracas, para luego subdividirse en Camerata Barroca, Camerata Renacentista y
Solistas de <st1:personname productid="la Camerata. Otro" w:st="on">la
Camerata. Otro</st1:personname> ejemplo sería <st1:personname productid="la Coral Filarmnica" w:st="on">la Coral Filarmónica</st1:personname>
de Caracas: la sala Ribas fue testigo silente de sus últimas actuaciones antes
de desaparecer para siempre; o el Ensamble 9, grupo de cámara que dio mucho qué
hablar en el movimiento coral venezolano y que la sala vio nacer y morir. </span><br />
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; line-height: 200%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; line-height: 200%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-IhX_w7NCZnc/Uuw1mg1dvRI/AAAAAAAABI0/VYjUhmrDtg8/s1600/TUTTA+VOCE+2002.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-IhX_w7NCZnc/Uuw1mg1dvRI/AAAAAAAABI0/VYjUhmrDtg8/s1600/TUTTA+VOCE+2002.jpg" height="320" width="221" /></a></span></div>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; line-height: 200%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; line-height: 200%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Otra
agrupación que ha tenido a la sala Ribas como escenario principalísimo es <st1:personname productid="la Schola Cantorum" w:st="on">la Schola Cantorum</st1:personname> de
Caracas que, ya bien sola o en combinación con el Orfeón de <st1:personname productid="la Universidad Simn" w:st="on">la Universidad Simón</st1:personname>
Bolívar, <st1:personname productid="la Cantor■a Alberto" w:st="on">la Cantoría
Alberto</st1:personname> Grau y el Movimiento Coral Cantemos, pero siempre
bajo la batuta de María Guinand y Alberto Grau, han escenificado allí, dejando
varias páginas escritas para la historia, las más significativas obras
sinfónico-corales nacionales y universales. En esta tarea histórica también se
suman, además de las ya citadas Camerata y Filarmónica, el Coro del Teresa
Carreño, <st1:personname productid="la Coral Juvenil" w:st="on">la Coral
Juvenil</st1:personname> de Aragua Federico Villena, <st1:personname productid="la Coral" w:st="on">la Coral</st1:personname> de <st1:personname productid="la Facultad" w:st="on">la Facultad</st1:personname> de Ciencias de <st1:personname productid="la Universidad Central" w:st="on">la Universidad Central</st1:personname>
de Venezuela (UCV), <st1:personname productid="la Coral Falcn" w:st="on">la
Coral Falcón</st1:personname>, el Orfeón de <st1:personname productid="la UCV" w:st="on">la UCV</st1:personname>, los Niños Cantores de Villa de Cura, el
Polifónico Rafael Suárez y Orfeonistas de Siempre, entre otros.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; line-height: 200%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Pero,
en honor a la verdad, son muy pocos los grupos que han actuado solos en la sala
Ribas, pues la mayoría lo ha hecho, o bien en una gran masa sinfónico-coral o
como participante de uno de los tantos festivales que allí se han desarrollado,
entre los que merecen especial mención los organizados por el Movimiento Coral
Cantemos, <st1:personname productid="la Fundacin Vinicio" w:st="on">la
Fundación Vinicio</st1:personname> Adames, <st1:personname productid="la Fundacin Calcao" w:st="on">la Fundación Calcaño</st1:personname>,
<st1:personname productid="la Sociedad Venezolana" w:st="on">la Sociedad
Venezolana</st1:personname> de Canto Gaudeamus, <st1:personname productid="la Fundacin Schola" w:st="on">la Fundación Schola</st1:personname>
Cantorum de Caracas y la hoy desaparecida Fundación Latino. También hay que
destacar los encuentros fraternales realizados por grupos o instituciones con
la intención de celebrar a lo grande algún aniversario. Entre las corales que
han actuado solas destaca <st1:personname productid="la Coral" w:st="on">la
Coral</st1:personname> del Cuerpo de Bomberos que, según registra la
cronología, fue la primera coral que actuó en esta sala (el 25 de junio de
1977, bajo la dirección de Orlando Leiva), Coral de <st1:personname productid="la Facultad" w:st="on">la Facultad</st1:personname> de Ciencias de <st1:personname productid="la UCV" w:st="on">la UCV</st1:personname>, Coro de Cámara de
Caracas, Coral Capella de Caracas, Cantoría de Mérida, Cantarte Coro de Cámara,
Voces Oscuras Antonio Estévez, Coral José Antonio Calcaño y Coro de Niños del
Conservatorio Juan José Landaeta, por mencionar algunos. Por supuesto, también
están <st1:personname productid="la Schola Cantorum" w:st="on">la Schola
Cantorum</st1:personname>, <st1:personname productid="la Camerata" w:st="on">la
Camerata</st1:personname>, el Orfeón de <st1:personname productid="la Universidad Simn" w:st="on">la Universidad Simón</st1:personname>
Bolívar, <st1:personname productid="la Cantor■a Alberto" w:st="on">la Cantoría
Alberto</st1:personname> Grau, el Orfeón de <st1:personname productid="la UCV" w:st="on">la UCV</st1:personname> y el Coro del Teatro Teresa Carreño, valga la
pena decir el único coro de ópera que existe en el país y además, el único que
puede ser catalogado como profesional.<o:p></o:p></span><br />
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; line-height: 200%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-ea9rTitXbnc/Uuw2NV3JulI/AAAAAAAABI8/AQzoGppZAlA/s1600/RITUALES+Y+PASIONES+EN+EL+SIGLO+XX+SONIDO+CORAL+LATINOAMERCANO+2005.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-ea9rTitXbnc/Uuw2NV3JulI/AAAAAAAABI8/AQzoGppZAlA/s1600/RITUALES+Y+PASIONES+EN+EL+SIGLO+XX+SONIDO+CORAL+LATINOAMERCANO+2005.jpg" height="320" width="205" /></a><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; line-height: 200%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">La
sala José Félix Ribas ha sido tan importante para el movimiento coral
venezolano que muchas agrupaciones la han escogido como estudio de grabación
para sus producciones discográficas. Cuenta de ello dan los CD grabados por <st1:personname productid="la Schola Cantorum" w:st="on">la Schola Cantorum</st1:personname> de
Caracas y <st1:personname productid="la Cantor■a Alberto" w:st="on">la Cantoría
Alberto</st1:personname> Grau. Además, en ella se han escenificado momentos
cumbres para la historia de esta especialidad musical, como por ejemplo, la
presentación pública de <st1:personname productid="la Antolog■a" w:st="on">la <i>Antología</i></st1:personname><i> de <st1:personname productid="la Msica Coral" w:st="on">la Música Coral</st1:personname>
Venezolana</i> (tres volúmenes con textos y discos compactos o cassettes)
editada por <st1:personname productid="la Fundacin" w:st="on">la Fundación</st1:personname>
de los Trabajadores de Lagoven, dirigida por el maestro Gonzalo Castellanos
Yumar y que cuenta con algunas grabaciones realizadas en la misma sala; la
realización de los conciertos de grado de las nuevas generaciones de directores
de coro; estrenos mundiales y locales de piezas y arreglos vocales, muchas de
ellas ganadoras de premios nacionales o regionales; la presentación oficial de
tres de los <i>Cuadernos de Música Coral
Navideña</i>, con partituras de compositores venezolanos editadas por el Banco
Industrial de Venezuela.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; line-height: 200%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><b>En la
sala Ribas también fue presentado el libro Simiente
sonora en el que el director y compositor Miguel Astor recoge el medio
siglo de historia de <st1:personname productid="la Coral Venezuela" w:st="on">la
Coral Venezuela</st1:personname> (1943-1953). Durante el acto, que cerró la
fiesta programada para celebrar el cumpleaños de la agrupación, fue
interpretada la obra sinfónico-coral Jehová
reina, con la que el maestro Ángel Sauce había obtenido en 1948 el Premio
Nacional de Música. Igualmente, esta sala se ha cargado de una inmensa
emotividad por los homenajes que allí se le han brindado a compositores,
directores, arreglistas, promotores y cantantes por sus aportes al canto coral
venezolano. Igual sentimiento se ha experimentado allí con la celebración,
siempre musical, por premios y galardones obtenidos por agrupaciones
venezolanas en contiendas y festivales extranjeros.</b></span><br />
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; line-height: 200%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><b><br /></b></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; line-height: 200%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-VBYoHzf9Yzw/Uuw3CJDXxRI/AAAAAAAABJM/jr5BJ10mxrQ/s1600/TEATRO+3.1.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-VBYoHzf9Yzw/Uuw3CJDXxRI/AAAAAAAABJM/jr5BJ10mxrQ/s1600/TEATRO+3.1.JPG" height="200" style="cursor: move;" width="151" /></a></span></div>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; line-height: 200%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; line-height: 200%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Por
esta sala también han desfilado importantes agrupaciones vocales extranjeras
que nos han visitado, como es el caso de <st1:personname productid="la Camerata" w:st="on">la Camerata</st1:personname> de Puerto Rico, el Coro de Cámara de
Matanzas, el Coro de <st1:personname productid="la Asociacin L■rica" w:st="on">la
Asociación Lírica</st1:personname> y Concertística Italiana, A Capella de
Lyon, Ensemble Organum de Francia, Le Piccoli Cantori Della Turrita, A Capella
de Estocolmo, Cantantes de Cámara de <st1:personname productid="la Universidad" w:st="on">la Universidad</st1:personname> de Bridgewater de Massachusetts, Coro
Universitario de Puerto Madryn (Argentina) y Chanteurs Immortelles de Trinidad,
entre otros tantos.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; line-height: 200%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-vI18DP7CAJQ/Uuw24loynjI/AAAAAAAABJE/drUwpbO-eAQ/s1600/Foto+Luis+Brito+(3).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-vI18DP7CAJQ/Uuw24loynjI/AAAAAAAABJE/drUwpbO-eAQ/s1600/Foto+Luis+Brito+(3).jpg" height="272" width="400" /></a></span></div>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; line-height: 200%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; line-height: 200%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Como
si fuera poco, incluso ha servido de aula para la formación de las nuevas
generaciones de directores corales. Un ejemplo lo constituye el Taller Música
Autóctona Estadounidense que dictó la afamada profesora Alice Parker en 1997,
gracias a la gestión de <st1:personname productid="la Sociedad Venezolana" w:st="on">la Sociedad Venezolana</st1:personname> de Canto Gaudeamus. En
resumidas cuentas, la sala José Félix Ribas ha formado parte importante, y
seguramente seguirá siendo así, de la historia del movimiento coral venezolano.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 200%; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: xx-small;">*Texto inédito escrito para un libro dedicado a la Sala José Felix Ribas, preparado por el Centro Documental, bajo la coordinación de la Licenciada Teresa Alvarenga durante el año 2000. El mismo se llegó a publicar.</span></span><br />
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: xx-small; line-height: 200%; text-indent: 35.4pt;">Fotos e imágenes: Fondo Documental TTC y Luis Brito (1998).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 200%; text-align: center; text-indent: 35.4pt;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br /></div>
</div>
Centro Documental Teatro Teresa Carreñohttp://www.blogger.com/profile/12928403370452508013noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2341754178310517139.post-54995604963613327112013-12-18T07:23:00.000-08:002017-03-28T09:10:48.395-07:00Semblanzas de los "Maestros honorarios del Teresa"<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">TESTIMONIOS<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;"><span style="font-size: large;">“Maestros honorarios del Teatro Teresa Carreño, <st1:metricconverter productid="2013”" w:st="on">2012”</st1:metricconverter><o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;"> </span></b><b><span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">SEMBLANZAS</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;"><span style="font-size: large;">Emperatriz Cortéz “Tía”</span><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">Vestuarista<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">Nació en
Ciudad Bolívar.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">05-10-1945<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-zdoYloWoGx8/UqR-8zeYvQI/AAAAAAAABDA/9SLPpInbkfM/s1600/Emperatriz+Cortez+-+copia.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-zdoYloWoGx8/UqR-8zeYvQI/AAAAAAAABDA/9SLPpInbkfM/s200/Emperatriz+Cortez+-+copia.jpg" width="171" /></a><span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">Su pasión por
el hilo y la aguja, le hicieron desarrollar una profesión poco común en el
medio artístico. Ser vestuarista le ha permitido vestir una gran cantidad de
personalidades y artistas nacionales e internacionales en el mundo del
espectáculo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">Sus inicios
datan desde muy joven, cuando comenzó a incursionar en la realización de trajes
para el ballet, creando y confeccionando vestuarios para artistas, tales como a
los del Negro Ledesma, Carlos Orta, Alice Dotta y Hercilia López. Trabajó
muchos años en el Instituto Superior Nacional de Danza y elaboró en <st1:personname productid="la Escuela Municipal" w:st="on">la Escuela Municipal</st1:personname>
de Danza y Ballet de Vista Alegre (actualmente Escuela Freddy Reyna) y más
tarde, en <st1:personname productid="la Escuela" w:st="on">la Escuela</st1:personname>
de Chacao.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">Desde el año
1992, acompañada siempre de su sobrina Fabiola Fazzino, bailarina de gran
trayectoria del Ballet del Teatro Teresa Carreño, tuvo la oportunidad de
realizar viajes participando en innumerables giras del Ballet Teresa Carreño,
como vestuarista, apoyando siempre al coreógrafo Vicente Nebreda. De esta
manera, creció entre ellos una gran amistad transformándose en una excelente
relación de trabajo profesional que dio frutos a la hora de realizar trajes y
vestimentas, producto de las ideas y exigencias del maestro. Durante todo este
período fue encargada de cuidar, administrar y conservar en perfecto estado,
todos los trajes de las diferentes coreografías del Ballet Teresa Carreño. En
muchas ocasiones rehízo aquellos que se habían deteriorado o perdido por
completo, reponiéndolos en forma silenciosa, demostrando de esta manera, su
amor y vocación por este oficio.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-E_ir-Ehn_jo/UqR_Jdl4CSI/AAAAAAAABDI/38I-Ofexy34/s1600/Emperatriz+Cortez.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="260" src="https://4.bp.blogspot.com/-E_ir-Ehn_jo/UqR_Jdl4CSI/AAAAAAAABDI/38I-Ofexy34/s400/Emperatriz+Cortez.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Recibió el
Premio Municipal como mejor Vestuario, en 1999 y en 2010, y el reconocimiento
por Mérito al Trabajo en su 2da clase, en 2007. Es apasionada de la lectura y a
su familia, y por su inquebrantable constancia y dedicación, se ha ganado el
cariño incondicional de un gran número de bailarines y bailarinas del país,
quienes la llaman cariñosamente,</span><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"> </span><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">”Tía”.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">Recibió el
diploma de "Maestra Honoraria" por parte de <st1:personname productid="la Universidad Experimental" w:st="on">la Universidad Experimental</st1:personname>
de las Artes (UNEARTE) en diciembre de 2012.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;"><span style="font-size: large;">Eulogia Mallobre “Yaya”<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">Vestuarista<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">Nació en
Maturín, Estado Monagas<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">11-03-1955<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-c1Q8okMi-CI/UqSAD3BZ-OI/AAAAAAAABDQ/rrzV0pdTWQU/s1600/Eulogia+Mallobre+-+copia.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://3.bp.blogspot.com/-c1Q8okMi-CI/UqSAD3BZ-OI/AAAAAAAABDQ/rrzV0pdTWQU/s200/Eulogia+Mallobre+-+copia.jpg" width="165" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">Desde muy
pequeña se inició en el arte de la costura en un pequeño convento de monjas en
el Estado Monagas, ayudando a descoser y a armar prendas de vestir, y
colaborando en otros quehaceres domésticos de la institución. Más tarde, se
trasladó a Caracas, donde estudió en <st1:personname productid="la Academia" w:st="on">la Academia</st1:personname> de Arte Nereida, ubicada en el Paraíso,
egresando como Modista de Alta Costura. Luego se especializó en la misma
institución, como Profesora y Modelista de Alta Costura. Luego siguió sus
estudios en otras áreas relacionadas, como la de Repujado en Cuero, Artesanía,
Manualidades y Sastrería. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">Trabajó como
Modista en varias empresas caraqueñas, y en 1986 ingresó al Departamento de
Sastrería del Teatro Teresa Carreño, donde desempeñó una labor consecuente y de
arduo trabajo, debido a que son los años de las grandes producciones en esa
institución. Se destaca en casos especiales de trajes, tal como lo fue uno
confeccionado en tela de alfombra para la insigne maestra y bailarina Nina
Novak, quien encarnaba la madre de Julieta, en el ballet <i>Romeo y Julieta,</i> con coreografía de Vicente Nebreda.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><br /></span><span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;"></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-SyPlNniErqg/UqSAQjA_bZI/AAAAAAAABDY/Ag9aC0xY3Bc/s1600/Eulogia+Mallobre.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="260" src="https://2.bp.blogspot.com/-SyPlNniErqg/UqSAQjA_bZI/AAAAAAAABDY/Ag9aC0xY3Bc/s400/Eulogia+Mallobre.jpg" width="400" /></a></div>
<o:p></o:p><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Con 26 años
ininterrumpidos de labores en el Teatro Teresa Carreño, como Especialista en
Vestuario, ha vestido una infinidad de artistas en las diversas producciones
presentadas en el Teatro, especialmente en los personajes de ópera y ballet.
Además tuvo la oportunidad de realizar un importante curso en la ciudad de
Telavit, Israel, en la cual obtuvo diploma de diseño de Vestuario en el año
2000.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">Recibió el
diploma de "Maestra Honoraria" por parte de <st1:personname productid="la Universidad Experimental" w:st="on">la Universidad Experimental</st1:personname>
de las Artes (UNEARTE) en diciembre de 2012.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;"><span style="font-size: large;">Ramiro Rodrigo Rodríguez Anzardo<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">Atrezzista<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">Nació en la
Habana, Cuba<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">13-01-1955<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-deiYcYwbZvg/UqSA4FpycDI/AAAAAAAABDg/5ySlQfa_vQw/s1600/2012-12-07+17.23.47.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://4.bp.blogspot.com/-deiYcYwbZvg/UqSA4FpycDI/AAAAAAAABDg/5ySlQfa_vQw/s200/2012-12-07+17.23.47.jpg" width="134" /></a><span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">A los seis
años de edad, sus padres lo llevaron a una presentación de la ópera <i>La traviata</i>. Los decorados, telones,
ambientación del palacio, pintura escénica y utilería, lo impresionaron de tal
forma, que a partir de ese momento, su vida se inclinó por descubrir y recrear
el mundo mágico del espectáculo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">Desde esa edad
desarrolló la habilidad por el dibujo y la pintura. Estudió en la Academia de
Artes Plásticas entre los siete y los
once años de edad. En el año 1989, egresó del Instituto Superior de Arte de <st1:personname productid="la Universidad Experimental" w:st="on">La Habana</st1:personname>,
obteniendo la especialidad en Historia del Arte y recibiendo la licenciatura
como Atrezzista e Instructor de Dibujo Artístico. A lo largo de todos esos
años, realizó diversas actividades en las áreas de escenografía y vestuario con
la Ópera y Ballet Nacional de Cuba, con los que compartió de forma muy cercana,
trabajos con la primera bailarina Alicia Alonso.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">Desde 1989 se
radicó en Venezuela e ingresó al Teatro Teresa Carreño como Jefe del
Departamento de Utilería, el cual se encarga de ornamentar y embellecer de
forma integral todas las producciones, especialmente las de ópera y ballet. Su
arte lo testimonian un conjunto de elementos corpóreos y objetos seleccionados,
en su gran mayoría creados y confeccionados por él mismo. Por otro lado ha
asumido personajes, tales como los del sirviente en la ópera<i> <st1:personname productid="la Universidad Experimental" w:st="on">la<span style="font-style: normal;"> </span>Boheme</st1:personname></i>, mayordomo en el ballet el <i>Cascanueces</i> (16 años haciéndolo), padre
de Manuelita Saenz en el espectáculo de Diana Patricia, el payaso, como figura
publicitaria y como actor en la ópera <i>I
Pagliacci</i>, minero en <i>Van Gogh</i>,
cura en <i>Cavalleria Rusticana</i>,
sirviente en <st1:personname productid="la Universidad Experimental" w:st="on"><i>la</i> <i>Traviata</i></st1:personname>,
embajador de Rusia en <i>Lago de los Cisnes,</i>
entre otras muchas caracterizaciones, actividad que lo ha involucrado
íntimamente en el quehacer diario y a la
vida artística del Teatro Teresa Carreño.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">Recibió el
Premio Municipal honorífico a <st1:personname productid="la Universidad Experimental" w:st="on">la Danza</st1:personname> en
2011, otorgado por el Ministerio del Poder Popular de <st1:personname productid="la Universidad Experimental" w:st="on">la Cultura</st1:personname> y
decenas de reconocimientos, en los que destaca el entregado por <st1:personname productid="la Universidad Experimental" w:st="on">la Guardia</st1:personname>
de Honor de <st1:personname productid="la Universidad Experimental" w:st="on">la
Presidencia</st1:personname> de <st1:personname productid="la Universidad Experimental" w:st="on">la República. Ha</st1:personname>
trabajado como actor en diversas producciones, en la que cabe mencionar el
documental, La Vida de Teresa, realizado por Cuadernos Lagoven (1993)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-jk29GSMEs08/UqSBGpiKmsI/AAAAAAAABDo/EPk9jJgZw2o/s1600/Rodr%C3%ADgo+Rodr%C3%ADguez.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="261" src="https://2.bp.blogspot.com/-jk29GSMEs08/UqSBGpiKmsI/AAAAAAAABDo/EPk9jJgZw2o/s400/Rodr%C3%ADgo+Rodr%C3%ADguez.jpg" width="400" /></a><span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">Realizó
pasantías en el Teatro Colón de Buenos Aires, entre 2000 y 2002, así como en el
teatro de <st1:personname productid="la Universidad Experimental" w:st="on">la
Zarzuela</st1:personname> en Madrid, España (1999). Diseñó y realizó
escenografías para los ballets, <i>el Amor
Brujo, Pasión</i> y la recreación de <i>Tarde
en la Siesta</i>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">Ha ofrecido
importantes y consecuentes ambientaciones que han servido como preámbulo a
eventos y producciones del Teatro. El mismo Rodrigo, reconoce como sus tutores,
a Elías Pérez Borjas (Gerente del TTC, 1984-90) y al coreógrafo Vicente Nebreda
(1984-2002). Su trayectoria profesional está impregnada de una gran vocación al
servicio del arte en todas sus manifestaciones, dando vida a las ideas de los
grandes diseñadores que han participado con sus trabajos en el Complejo
Cultural.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">Recibió el
diploma de "Maestro Honorario" por parte de <st1:personname productid="la Universidad Experimental" w:st="on">la Universidad Experimental</st1:personname>
de las Artes (UNEARTE) en diciembre de 2012.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;"><span style="font-size: large;">Luisa Fermín</span><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">Productora<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">Nació en
Ciudad Ojeda, Estado Zulia<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">09-02-1957<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-Rd-4EO_1Sao/UqSBVYvX5YI/AAAAAAAABDw/Ne85LQsN2ow/s1600/Luisa+Fermin+Viva+Nebrada+2008.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-Rd-4EO_1Sao/UqSBVYvX5YI/AAAAAAAABDw/Ne85LQsN2ow/s200/Luisa+Fermin+Viva+Nebrada+2008.jpg" width="144" /></a><span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">Trabajó desde
muy joven en <st1:personname productid="la Universidad Experimental" w:st="on">la
Biblioteca Nacional</st1:personname>, manejando el Fondo Audiovisual y
fotográfico, es decir, partituras, fotos, discos, videos, entre otros
renglones. En 1979, el Dr. Salvador
Itriago, la invita a trabajar en el Archivo Musical del futuro Centro
Documental de la recién creada Fundación Teresa Carreño, con quien comparte una
gran variedad de funciones administrativas y técnicas, dirigidas desde las
improvisadas oficinas en plena construcción del Complejo Cultural Teresa
Carreño. En esta etapa se realizan numerosos eventos en diversas salas y teatros
del país, tales como en el Poliedro,
Teatro de la Ópera de Maracay, Teatro Municipal de Caracas, Aula Magna, y en
los cuales se ofrecían espectáculos producidos por la Fundación Teatro Teresa
Carreño. El ballet <i>Giselle </i>y la ópera
<i>Semirámide</i>, fueron los dos primeros
grandes montajes que despertaron su vocación artística y su pasión por el
oficio para la producción de espectáculos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">El año 1981,
es definitorio para su vida profesional, ya que durante ese año se realizaron
nueve títulos de ópera en el Teatro Municipal, el cual cumplía cien años de su
inauguración. Estos montajes que representaron un gran reto de trabajo,
sirvieron de preparación técnica para emprender su pasantía en producción, de
casi un año, en el Teatro Colón de Buenos Aires, bajo la tutela del gran
técnico de escenario Alberto Alonso.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">A su regreso,
en 1983, año en el que se inaugura el Teatro Teresa Carreño, comienza su
trabajo como Jefe de Escenario en la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño,
siendo la primera coordinadora de escenario en Venezuela y la única, para ese
entonces, que manejaba los protocolos y la logística de un escenario, aplicando
sus conocimientos con un criterio profesional en esta área tan poco conocida en
nuestros escenarios venezolanos. Tiempo después, realiza otras pasantías en el
Teatro Lírico de la Zarzuela, en Madrid, España, para su perfeccionamiento en
producción.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">Luego de
varios años manejando el área técnica del escenario de la Sala Ríos Reyna, es
promovida como Directora de Programación del Teatro, pero sin abandonar la
supervisión de las actividades de la sala, lo que la obligó a mantener una
rutina de tiempo completo e
involucrándola de forma integral a todas las producciones de la
Fundación. Más tarde, luego de formar un nutrido grupo de coordinadores de
escenario y de crear un estilo y una pauta para dirigir las actividades
técnicas en la sala, es nombrada Coordinadora General Operativa, cargo que
ejerce en la actualidad.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">Durante la
década de los noventa, y debido a su gran experiencia en escenarios nacionales
e internacionales, se desempeñó como Jefe de Giras del Ballet Teresa Carreño,
dirigiendo incontables presentaciones en diversas ciudades de nuestro país y
del extranjero.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">Su gran tutora
ha sido la destacada productora de eventos, María Gómez, quien a lo largo de
muchos años y a través de una gran interacción laboral con ella, fue educada
para enfrentar el complejo mundo del espectáculo. Esta experiencia, aunada al
contacto directo con el personal del Teatro,
ha sido para ella su mejor escuela.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-1FnyBsBc-LQ/UqSBmR0S3lI/AAAAAAAABD4/2pAQqQipQPw/s1600/Luisa+Ferm%C3%ADn.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="260" src="https://2.bp.blogspot.com/-1FnyBsBc-LQ/UqSBmR0S3lI/AAAAAAAABD4/2pAQqQipQPw/s400/Luisa+Ferm%C3%ADn.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Ha recibido el
reconocimiento por parte de La Casa del Artista por</span><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"> </span><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">las producciones de los ballets </span><i style="font-family: Arial, sans-serif;">El cascanueces </i><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">y </span><i style="font-family: Arial, sans-serif;">La Cenicienta</i><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">, también recibió la Condecoración Diego de Lozada,
Orden al Mérito Francisco de Miranda y numerosos botones, diplomas y placas por
10, 20 y 30 años de servicio.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">Recibió el
diploma de "Maestra Honoraria" por parte de la Universidad Experimental de las
Artes (UNEARTE) en diciembre de 2012.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;"><span style="font-size: large;">Félix Silva “Gato”</span><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">Técnico
Teatral en Realización Escenográfica<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">Nació en la
Parroquia Santa Rosalía, Caracas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">06-03-1952<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-yhLKF3iar7c/UqSB0AxUgwI/AAAAAAAABEA/53375gLtH5E/s1600/Felix+Silva+-+copia.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-yhLKF3iar7c/UqSB0AxUgwI/AAAAAAAABEA/53375gLtH5E/s200/Felix+Silva+-+copia.jpg" width="159" /></a><span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">Comenzó su
formación en el año 1972, en los espacios del antiguo Ateneo de Caracas,
realizando diversos montajes bajo la dirección técnica de José Salas, y más
tarde, bajo la tutela de Fernando Guánchez (Guarapo), escenógrafo del Grupo
Teatral Rajatabla, con quien colaboró en decenas de obras teatrales. Recuerda
con nostalgia la realización de la
primera obra presentada por el Grupo Rajatabla
llamada <i>“Cacería de Ratas”</i> en la Sala Rajatabla y en <i>“Fiebre”,</i> última producción ofrecida en
el antiguo Ateneo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">Creada la
nueva sede del Ateneo, participa en los montajes de todos los festivales
internacionales de teatro a lo largo de seis temporadas ininterrumpidas y en
teatros como el Alberto Paz y Mateos, donde realiza una intensa actividad al
lado de su buen compañero César Bolívar, diseñando y creando escenografías para
los grupos teatrales del momento, así como la construcción de dispositivos para
la presentación de eventos, bautizo de libros, conciertos, conferencias, foros,
conciertos de rock, recitales, etc.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">Trabajó en la
ambientación escenográfica de las películas, <i>Macho y Hembra, La Gata Borracha, La Oveja Negra, Cangrejo II y
Cuchillos de Fuego</i>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">El destacado
escenógrafo José Gómez Frá, fue también un gran maestro, pues fue un
constructor de escenografías en todo el
territorio nacional, creando un galpón llamado Taller de Escenografía y
Reciclaje, especializado en la construcción de elementos corpóreos y
escenográficos para decenas de grupos teatrales caraqueños que solicitaban este
servicio, siendo esta etapa, una extraordinaria escuela de gran inventiva que
le dio experticia en la manipulación de los materiales de construcción. También
formó parte del grupo de trabajadores de AVEPROTE (Taller de realización,
reciclaje y depósitos de materiales
escenográficos de la asociación venezolana de profesionales del teatro)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">En el año
1984, el director general, Elías Pérez Borjas, lo llamó para que formar parte
del personal del Teatro Teresa Carreño en el Departamento de Carpintería,
comenzando a construir grandes escenografías, como las de las óperas <i>el Cónsul, el Trovador y Barbero de Sevilla.</i>
Sus grandes compañeros en las primeras producciones fueron los carpinteros
César Bolívar (el Gran Catire) y Carlos Cisneros (conocido como el Conejo) con
quienes compartió muchos años en el área de realización escenográfica.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">Durante los
años noventa, participó como Jefe de Escenografías en varias giras
internacionales, del Ballet Teresa
Carreño dirigido por el coreógrafo, Vicente Nebreda. Visitó, Cuba, Puerto Rico,
Estados Unidos, España, Argentina, Uruguay, Paraguay y Brasil, en los cuales
observó una diversa dinámica teatral.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><br /></span><span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;"></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-TpHQL7V6Ii4/UqSB_wnrHdI/AAAAAAAABEI/tgEJwtYGG2M/s1600/Felix+Silva.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="261" src="https://2.bp.blogspot.com/-TpHQL7V6Ii4/UqSB_wnrHdI/AAAAAAAABEI/tgEJwtYGG2M/s400/Felix+Silva.jpg" width="400" /></a></div>
<o:p></o:p><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Félix Silva,
cumplió más de 40 años de servicio en la institución y 30 en la creación
escenográfica de todos los montajes realizados en el Complejo Cultural Teresa
Carreño,</span><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"> </span><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">es un gran melómano de la
lectura y de la música, así como también de la pintura, el dibujo y la fotografía.
Actualmente produce un programa en la Radio Comunitaria Naiguatá, 89.3 FM.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">Recibió el
diploma de "Maestro Honorario" por parte de la Universidad Experimental de las
Artes (UNEARTE) en diciembre de 2012.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;"><span style="font-size: large;">Enrique Palacios<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">Carpintero<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">Nació en
Caracas<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">09-07-1943<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/--g9KcDoty5Y/UqSCNdjLRrI/AAAAAAAABEQ/0gdG8kJbHXw/s1600/Enrique+Palacios+-+copia.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://2.bp.blogspot.com/--g9KcDoty5Y/UqSCNdjLRrI/AAAAAAAABEQ/0gdG8kJbHXw/s200/Enrique+Palacios+-+copia.jpg" width="190" /></a><span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">Desde muy
joven realizó trabajos diversos, sin definir con claridad su vocación para
algún trabajo en particular. Fue entonces cuando un amigo, el escenógrafo
Enrique Tovar, lo invitó a trabajar en el Teatro Municipal de Caracas para el
montaje de varias óperas por motivo de cumplirse 100 años de su inauguración
(1981). </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">Luego de esta temporada, trabajó en el antiguo Ateneo en varias
producciones, entre las que destaca, <i>Gaviota</i>,
cuyo piso consistía en un gran tejido realizado con gruesos mecates, que había
que quitar y poner diariamente. Sin conocer muy bien el oficio, comenzó
ayudando a la realización de pequeños elementos de utilería y a construir
tarimas para el escenario. Allí conoció a la productora y jefe de escenario
Luisa Fermín, quien le propone un empleo en el área de carpintería, en el
Teatro Teresa Carreño.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">Es así como en
1983, a un mes de inaugurarse el Complejo Cultural Teresa Carreño, ingresa al
Departamento de Utilería, bajo la conducción de Xavier Coca, donde perfeccionó
el arte de crear y fabricar los objetos exigidos por las producciones
programadas por el Teatro. Pocos años después, es ascendido como Jefe del
Departamento del Taller de Carpintería hasta el 2008, cuando es jubilado.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">Trabajó en
descifrar los planos y las ideas que llevaban los escenógrafos para las óperas
y ballets, los cuales, en la mayoría de los casos, solo se expresaban en
dibujos o bocetos hechos a mano alzada. Recuerda en particular su trabajo con
el reconocido escenógrafo Eduardo Mancera, con quien trabajó duramente para la
realización de la escenografía de <i>El
trovador</i> en 1985.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><br /></span><span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;"></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-3qk9r_J5emI/UqSCYRu8veI/AAAAAAAABEY/WmQGrJvQKcI/s1600/Enrique+Palacios.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="260" src="https://1.bp.blogspot.com/-3qk9r_J5emI/UqSCYRu8veI/AAAAAAAABEY/WmQGrJvQKcI/s400/Enrique+Palacios.jpg" width="400" /></a></div>
<o:p></o:p><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Formó parte
del equipo técnico en las Giras Internacionales del Ballet Teresa Carreño
durante el año 1992 por los Estados Unidos, así como también en varias por el
interior de Venezuela llevando espectáculos de relevancia. Enrique Palacios es
un asiduo escucha de la música venezolana, del merengue y de la salsa.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">Recibió el
diploma de Maestro Honorario por parte de la Universidad Experimental de las
Artes (UNEARTE) en diciembre de 2012.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;"><span style="font-size: large;">Carlos Alirio Uribe “Sopa”<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">Luminotécnico<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">Nació en San
Antonio, Edo. Táchira<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">24-08-1962<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-QSTSga1298g/UqSCs6jEKcI/AAAAAAAABEg/licxbtpUu6g/s1600/Alirio+Uribe+-+copia.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-QSTSga1298g/UqSCs6jEKcI/AAAAAAAABEg/licxbtpUu6g/s200/Alirio+Uribe+-+copia.jpg" width="200" /></a><span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">De muy joven,
animado por su padre, comenzó a frecuentar los escenarios preparados para las
filmaciones de películas, en las que en muy poco tiempo, se incorpora como
aprendiz en el área eléctrica. Su primera experiencia importante fue en el
rodaje de <i>El pez que fuma, </i>de Román
Chalbaud. Luego su tío, quien trabajaba en el Teatro Municipal de Caracas, le
pidió que hiciera unas suplencias como electricista, lo que lo convirtió en
pocos meses, en ayudante de iluminación, durante las temporadas de ópera
producidas por la OMAC (Ópera Metropolitana de Caracas).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">Paralelamente
trabajó con el cineasta César Bolívar en la película <i>Juan Topocho</i> y en otras como <i>La
bomba, La Invasión,</i> entre otras. En
1979, por su habilidad en el manejo de reflectores y sobre todo, en la
manipulación de los tableros y comandos de luces, es nombrado Encargado de la
Consola de Iluminación del Teatro Municipal de Caracas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">En este año,
el escenógrafo e iluminador Fernando Calzadilla, lo lleva al recién inaugurado,
Teatro Teresa Carreño para que ejecute el cargo de Operador de la Consola de
Luces, actividad que ha ejercido hasta hoy día.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><br /></span><span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;"></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-TMOLebN7Fkk/UqSC3trYdsI/AAAAAAAABEo/5_WyyV7hH6Q/s1600/Alirio+Uribe.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="261" src="https://4.bp.blogspot.com/-TMOLebN7Fkk/UqSC3trYdsI/AAAAAAAABEo/5_WyyV7hH6Q/s400/Alirio+Uribe.jpg" width="400" /></a></div>
<o:p></o:p><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">El maestro
José Castillo ha sido por muchos años su tutor y compañero. Con él ha
compartido numerosas giras nacionales e internacionales y laboriosos trabajos.
Una de las experiencias más gratificantes ha sido la realización de la
iluminación de los numerosos espectáculos del Festival Internacional de Teatro
que se presentaban en la sala de forma continua. Durante su larga trayectoria
como encargado del área de iluminación, ha realizado numerosas producciones de
diversos géneros en la Sala Ríos Reyna, haciendo paralelamente, diseños de luces
para ópera, ballet, teatro y eventos variados en Caracas y en el interior del
país. Ha recibido numerosos reconocimientos y halagos por su eficiente e
ininterrumpido trabajo durante estos últimos años.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">Recibió el
diploma de "Maestro Honorario" por parte de la Universidad Experimental de las
Artes (UNEARTE) en diciembre de 2012.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;"><span style="font-size: large;">Milagros Coromoto Rodríguez<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">Peluquera y
maquilladora<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">Nació en
Caracas<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">06-10-1958<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-xZPhRDLeNhc/UqSDIVjbVdI/AAAAAAAABEw/kaYGQ1YwMng/s1600/Milagros+Rodr%C3%ADguez+-+copia.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://3.bp.blogspot.com/-xZPhRDLeNhc/UqSDIVjbVdI/AAAAAAAABEw/kaYGQ1YwMng/s200/Milagros+Rodr%C3%ADguez+-+copia.jpg" width="190" /></a><span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">Terminando el
bachillerato y luego de realizar algunos trabajos esporádicos como secretaria,
un familiar le propone trabajar en una temporada de ópera en el Teatro
Municipal de Caracas, en el área de vestuario con el objeto de tener en buen
estado los trajes de los cantantes. A los pocos días, viendo las actividades en
otros departamentos, se siente atraída especialmente por los de peluquería y
maquillaje, por lo que solicita se le permita colaborar en esta área. Conoce al
vestuarista y maquillador Adán Martínez Francia, quien por muchos años será su
gran amigo y maestro. También conoce a
la que será su inseparable amiga de labores, Ana Kogén, con quien comparte su
trabajo en el Teatro Teresa Carreño hasta hoy día.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">Con la
inauguración del Teatro Teresa Carreño, en 1983, Adán Martínez es nombrado Jefe
de Peluquería, y de inmediato, llama a Milagros para que se incorpore al equipo
del Teatro en 1983. Su primera gran experiencia es la ópera <i>Italiana en Argel</i>, de Giacomo Rossini,
con la que aprende a realizar profesionalmente pelucas de tull, barbas y
bigotes, así como confeccionar collares, adornos, tocados y pelucas de época.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">Más tarde y a
lo largo de su carrera como peluquera y maquilladora, vive intensas
experiencias con artistas renombrados, tanto de ópera como de ballet, sin
embargo, el mimo francés, Marcel Marceau, es quien deja una hermosa huella
profesional en su trayectoria, cuando asume la responsabilidad de realizarle
parte de la indumentaria que utilizaría el artista en sus futuras
presentaciones, en especial, su clásico sombrero y varias pelucas. Óperas como <i>Turandot, Madama Butterfly y Barbero de
Sevilla</i>, fueron, en su criterio, emblemáticas en su vida.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-SPurBJWgDj4/UqSDXgonCMI/AAAAAAAABE4/gjWW1lzJPgA/s1600/Milagros+Rodr%C3%ADguez.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="261" src="https://3.bp.blogspot.com/-SPurBJWgDj4/UqSDXgonCMI/AAAAAAAABE4/gjWW1lzJPgA/s400/Milagros+Rodr%C3%ADguez.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">Por la década
de los 90, realiza varias giras internacionales con el Ballet del Teatro Teresa
Carreño por países como, Argentina, Puerto Rico, Cuba, Estados Unidos y
Paraguay, asistiendo al personal artístico en producciones como las de <i>El
pájaro de fuego</i> y <i>Doble corchea</i>
del coreógrafo Vicente Nebreda.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">Su gran
ilusión es realizar alguna pasantía en el Teatro Colón de Buenos Aires, ya que
allí trabajan profesionales de gran trayectoria, o visitar Brasil, pues para
ella, los carnavales representarían una gran fuente de aprendizaje para su
carrera profesional.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">Recibió el
diploma de "Maestra Honoraria" por parte de la Universidad Experimental de las
Artes (UNEARTE) en diciembre de 2012.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;"><span style="font-size: large;">Ana María Kogén<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">Peluquera y
Maquilladora<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">Nació en
Caracas<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">08-11-1960<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-7zE56yDXsvo/UqSDorGi9wI/AAAAAAAABFA/BjjaO5qOAow/s1600/Ana+Kogen+-+copia.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-7zE56yDXsvo/UqSDorGi9wI/AAAAAAAABFA/BjjaO5qOAow/s200/Ana+Kogen+-+copia.jpg" width="183" /></a><span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">El año centenario del Teatro Municipal de
Caracas, 1981, significó para muchos técnicos una gran oportunidad para definir
sus vocaciones, en profesiones estables, dignas de expresarse en todas sus
potencialidades y en niveles profesionales ante el mundo del espectáculo. Tal
fue la experiencia de Ana Kogén, quien participó en esta temporada gracias a la
recomendación de su amiga Zenaida Carballo, quien le presenta a dos grandes
vestuaristas de esa época, Roberto Spoladore y Adán Martínez Francia, quienes a
su vez la animan para desarrollar actividades en peluquería y maquillaje,
durante esa temporada y las siguientes. Es así como en 1983, acompañada de su
gran amiga, Milagros Rodríguez, logra por méritos propios, su ingreso al Teatro
Teresa Carreño al Departamento de Peluquería.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">Sus estudios
de bachiller y de Auxiliar de Contabilidad (Ince), así como sus trabajos en
Pipeka, antiguo taller de sastrería y peluquería ubicado en Quinta Crespo,
significaron un gran respaldo para ganarse el respeto de muchos artistas a
quienes a atendido a lo largo de más de 30 años de labores. Su especialidad se
concentró en la confección de sombreros, pelucas, barbas y bigotes, así como la
de peinar, maquillar y realizar tocados de época.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><br /></span><span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;"></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-nZIjP_bY5vk/UqSD0zmw0MI/AAAAAAAABFI/EexKAZBBtzM/s1600/Ana+Kogen.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="261" src="https://3.bp.blogspot.com/-nZIjP_bY5vk/UqSD0zmw0MI/AAAAAAAABFI/EexKAZBBtzM/s400/Ana+Kogen.jpg" width="400" /></a></div>
<o:p></o:p><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Recuerda sus
comienzos en el TTC, trabajando en espectáculos musicales como los de </span><i style="font-family: Arial, sans-serif;">Evita</i><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"> y </span><i style="font-family: Arial, sans-serif;">Jesucristo Super Star</i><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">, y en óperas exigentes como </span><i style="font-family: Arial, sans-serif;">Madama Butterfly, Turandot y Aida.</i><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"> Su
trabajo en el maquillaje para “el viejito” de </span><i style="font-family: Arial, sans-serif;">El cascanueces </i><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">y las tantas caracterizaciones para Cayito Aponte,
han sido momentos resaltantes en su carrera. Se desempeñó durante 10 años en la
Ópera Breve realizada en el antiguo Ateneo de Caracas, participó en giras
internacionales con el Ballet del Teatro Teresa Carreño, y recorrió casi toda
Venezuela, compartiendo, como Técnico Estilista, con decenas de grupos de
teatro, ópera, danza y ballet. Recibió el Premio Mérito al Trabajo en Danza en
Primer Grado y numerosos reconocimientos y expresiones de agradecimiento por su
trabajo profesional. Es amante de la música y del juego de las bolas criollas.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">Recibió el
diploma de "Maestra Honoraria" por parte de la Universidad Experimental de las
Artes (UNEARTE) en diciembre de 2012.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;"><span style="font-size: large;">Pedro José Molina “Picúa”<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">Líder en
Herrería<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">Nació en La
Azulita, Estado Mérida<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">14-12-66<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-1vVdz8nKJx8/UqSEH7Xqy3I/AAAAAAAABFQ/05ctEGUZCtg/s1600/Pedro+Molina+-+copia.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://3.bp.blogspot.com/-1vVdz8nKJx8/UqSEH7Xqy3I/AAAAAAAABFQ/05ctEGUZCtg/s200/Pedro+Molina+-+copia.jpg" width="161" /></a><span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">Desde muy
joven comenzó haciendo trabajos de carpintería. Antes de cumplir los 18 años,
se inscribió en el Servicio Militar, y estando de servicio, en el Regimiento de
la Guardia de Honor, cumple con algunas tareas que lo hacen acercarse al Teatro
Teresa Carreño. Es allí, en 1989, donde
conoce al Jefe del Departamento de Herrería, el señor Tito Cadenas, quien lo
invita a trabajar como herrero. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">Su trabajo se
nutre con el contacto con sus compañeros y con los numerosos escenógrafos que
solo le expresaban una idea de sus proyectos, teniendo que él concretar en
muchas oportunidades y a través de sus propios conocimientos, los planos
definitivos para la construcción de las estructuras de hierro que soportarán
las escenografías y al elenco artístico. El conocido escenógrafo Reyeros,
significó en su momento, una gran escuela con la construcción de la gran
escenografía para <i>La traviata. </i>Participa
en una gira por el interior del país con el grupo Danzahoy y en muchos
proyectos para numerosos grupos de teatro y eventos diversos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">Durante el
período del profesor Azparren como Presidente del TTC (1995-1999), logra
realizar varios cursos, en la especialidad de la Talla en Madera en el Ince,
Aerografía, y Dibujo Artístico, con el maestro Antonio Galeandro.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">Todo proyecto
escenográfico, del Teatro Teresa Carreño, comienza en los Talleres de Herrería,
pues para él, la construcción de
cualquier idea corpórea que conciba el diseñador, parte de allí. La profesión
como herrero, especializada en la construcción de escenografías, no se limita a la construcción de
estructuras, sino que el trabajo debe entenderse como algo integral, es decir,
el técnico debe complementarse e involucrarse con la obra, con los artistas,
con el estilo y la época en la que está pensada, corregir medidas, hacer
recomendaciones, pero además, se debe pensar en la operatividad de lo
construido, lo cual debe ser fácil de armar y desarmar, así como de transportar
y adaptar para otros espacios. Las estructuras o esqueletos, luego se entregan
a otros departamentos, como los de carpintería, pintura y utilería. Al final,
lo construido debe soportar el peso de los artistas, escaleras, paredes,
puertas y ventanas deben ser absolutamente reales, pues por allí se desplazan
una gran cantidad de actores, figurantes, coros y cantantes. Así define “Picúa”
su trabajo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><br /></span><span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;"></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-farxNOqQRMo/UqSEaSPopRI/AAAAAAAABFY/Jybox0RByp8/s1600/Pedro+Jos%C3%A9+Molina+(Herrero)+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://4.bp.blogspot.com/-farxNOqQRMo/UqSEaSPopRI/AAAAAAAABFY/Jybox0RByp8/s400/Pedro+Jos%C3%A9+Molina+(Herrero)+2.jpg" width="400" /></a></div>
<o:p></o:p><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Su contacto
con las dos visitas del Papa realizadas en 1985 y en 1986, los eventos
presidenciales e infinidad de espectáculos con artistas y técnicos, han
representado para él, una gran experiencia humana. En el escenario, los cambios
de escenografías, son funciones que debe cubrir y realizar con mucha
experticia. Trabajó también como figurante en la ópera </span><i style="font-family: Arial, sans-serif;">Cavalleria Rusticana y </i><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">en el ballet </span><i style="font-family: Arial, sans-serif;">Romeo y Julieta. </i><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Su tiempo libre lo dedica a la lectura, al dibujo
y</span><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"> </span><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">escuchar música.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">Recibió el
diploma de "Maestro Honorario" por parte de la Universidad Experimental de las
Artes (UNEARTE) en diciembre de 2012.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;"><span style="font-size: large;">Pablo Marcial Escobar (Emerson)<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">Carpintero<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">Nació en la
Parroquia de San Juan, en Caracas<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">30-06-1943<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-Ieo_XXHotQA/UqSE_IGmiHI/AAAAAAAABFg/Jh36WnavcIs/s1600/Dibujo+del+teatro+1+007.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://2.bp.blogspot.com/-Ieo_XXHotQA/UqSE_IGmiHI/AAAAAAAABFg/Jh36WnavcIs/s200/Dibujo+del+teatro+1+007.jpg" width="151" /></a><span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">Estudió
Mecánica Industrial, en la Escuela Técnica Industrial de la UCV. Realizó
diversos y esporádicos trabajos como tornero mecánico y luego como carpintero,
destacándose en el torno y en cortes de precisión. Más tarde se incorporó a una
fábrica de cocinas como jefe del taller a mediados de los años 70 y realizó
diversos trabajos en otras empresas. Finalmente, trabajó como Instructor de
carpintería y ebanistería en el INCE durante varios años.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">En el año
1989, el productor Alfredo Delgado, lo llama para que ingrese al Teatro Teresa
Carreño en el Departamento de Utilería y Carpintería, con el objeto de reforzar
al personal que trabajaría en las próximas temporadas de ópera y ballet. De
inmediato, se destacó como carpintero-ebanista en las especialidades de la
talla de madera, tornos, laqueados, molduras y tapicería.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">La ópera <i>Aída</i> (del año 1992), representó para él un arduo trabajo, y a la
vez una etapa constructiva, ya que los diseños y trabajos eran tan exigentes,
que se extendían hasta las madrugadas. Su responsabilidad en la elaboración de
los elementos corpóreos, recibieron muchos elogios y comentarios halagadores
que trascendieron hasta llegar a la prensa. Para esta oportunidad, el
arquitecto y estilista Orlando Flores, quien trabajó en la estética y concepto
general de esta ópera, significó un gran maestro a la hora de elaborar detalles
y acabados finales para futuras escenografías, telones y utilerías.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><br /></span><span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;"></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-WNSQncepGzs/UqSFNzObWNI/AAAAAAAABFo/RC2OEAFwIc8/s1600/Pablo+Escobar.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="261" src="https://4.bp.blogspot.com/-WNSQncepGzs/UqSFNzObWNI/AAAAAAAABFo/RC2OEAFwIc8/s400/Pablo+Escobar.jpg" width="400" /></a></div>
<o:p></o:p><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">Participó en
varias giras nacionales e internacionales con el Ballet Teresa Carreño. Es
amante de la música y se desenvuelve en sus ratos libres como percusionista del
bongó y de las congas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">Recibió el
diploma de "Maestro Honorario" por parte de la Universidad Experimental de las
Artes (UNEARTE) en diciembre de 2012.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;"><span style="font-size: large;">José Castillo<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">Luminotécnico
y Diseñador de Luces<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">Nació en
Barquisimeto, Edo. Lara<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">09-03-1949<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-XGw1OO2bq2g/UqSFz-XdW_I/AAAAAAAABF0/97z-3TGyXpE/s1600/Jos%C3%A9+Castillo+-+copia.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-XGw1OO2bq2g/UqSFz-XdW_I/AAAAAAAABF0/97z-3TGyXpE/s200/Jos%C3%A9+Castillo+-+copia.jpg" width="181" /></a><span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">Se inicia como
Técnico de Iluminación en el Teatro Municipal de Caracas, realizando montajes
de luces para ópera, ballet, musicales, danza, zarzuela y obras de teatro.
Realiza estudios de Técnicas Teatrales y Diseños de Iluminación, con Tony
Tucci.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">Fundateatros
le encarga la dirección en el área de iluminación en los teatros Municipal y
Nacional. Es solicitado con frecuencia por la empresa Mercateatros, filial de
RCTV, para trabajar como jefe de iluminación en los teatros Los Cedros y La
Campiña. Participa en giras con artistas nacionales e internacionales, e
ilumina obras de teatro, comedias y musicales para la televisión.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">Trabajó con el
Nuevo Grupo, colaborando con los directores Enrique Porte, Armando Gota y Román
Chalbaud, entre otros. En 1983 ingresó al Teatro Teresa Carreño como asistente
al Jefe de la Unidad de Iluminación. Trabajó estrechamente con el maestro
Vicente Nebreda, para quien diseñó la iluminación de los ballets <i>Nuestros valses, Una danza para ti, Doble
corchea, Percusión para seis hombres, Secuencias eléctricas, Romeo y Julieta,
La cenicienta, El cascanueces, Tarde en la siesta, Pax de deux Spartaco y Don Quijote. </i>Luego realizando
iluminaciones para<i> El amor brujo, Paquita, Las sílfides y
Texturas, </i>entre otros<i>. </i>En 2006
diseña la iluminación de <i>Guaraira Repano.</i>
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">Ha sido Jefe
Técnico de Iluminación para las giras del Ballet Teresa Carreño en
Norteamérica, Centroamérica, Suramérica y Europa y diseñó para el Ballet
Metropolitano de Caracas en las producciones de los ballets <i>El cascanueces, La bella durmiente y
Giselle.</i> También trabajó para el Ballet de Florida, USA.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><br /></span><span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;"></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-arqBpTMkYvU/UqSGAI3pfII/AAAAAAAABF8/I4Xg8BRUb7w/s1600/Jos%C3%A9+Castillo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="261" src="https://4.bp.blogspot.com/-arqBpTMkYvU/UqSGAI3pfII/AAAAAAAABF8/I4Xg8BRUb7w/s400/Jos%C3%A9+Castillo.jpg" width="400" /></a></div>
<o:p></o:p><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">En el género
lírico en la Sala Ríos Reyna, son numerosas las óperas y conciertos iluminados.
Trabajó para la Fundación Ópera de Oriente y realizó los diseños de </span><i style="font-family: Arial, sans-serif;">El elixir del amor </i><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">y</span><i style="font-family: Arial, sans-serif;"> Marina,</i><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"> para la Fundación Alfredo Sadel. Participó en los
musicales producidos por el Festival de Música del Hatillo, </span><i style="font-family: Arial, sans-serif;">Navidad entre amigos, El Cuarteto, Ensamble
gurrufío, A barrio vivo y Gardel vivito y tangueando.</i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">Fue nominado
por cinco veces consecutivas al Premio Nacional Casa del Artista, haciéndose
acreedor de dicho premio en tres oportunidades.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">Recibió el
diploma de "Maestro Honorario" por parte de la Universidad Experimental de las
Artes (UNEARTE) en diciembre de 2012.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;"><span style="font-size: large;">Luis Marcano Patiño<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">Líder de la
Sección de Tramoya del TTC<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">Nació en
Carúpano, Estado Sucre<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">04-02-1963<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-3WBTfjXXiEg/UqSGk6oPS0I/AAAAAAAABGE/dd6_M0sYK20/s1600/Luis+Pati%C3%B1o+-+copia.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://4.bp.blogspot.com/-3WBTfjXXiEg/UqSGk6oPS0I/AAAAAAAABGE/dd6_M0sYK20/s200/Luis+Pati%C3%B1o+-+copia.jpg" width="161" /></a><span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">Es uno de los
pocos técnicos que continúa en el Teatro Teresa Carreño que haya
participado como carpintero en la
construcción del piso final del escenario de la Sala Ríos Reyna. Al inaugurarse
el Complejo Cultural Teresa Carreño, ingresó al personal del Teatro como
técnico en tramoya en 1983. A partir de ese momento y con la construcción de la
escenografía de la primera ópera realizada en el Teatro, <i>Italiana en Argel</i>, comienza una carrera que no tendrá
interrupciones hasta el día de hoy, cumpliendo más de 30 años de labores en esta área.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">Participó en
varias giras por el interior del país y en todas las giras internacionales de
Ballet Teresa Carreño desde el año 1996, trabajando como Jefe Técnico de
Escenario. Los dispositivos escenográficos realizados en ballets, como el
de <i>El
cascanueces </i>y<i> Romeo y Julieta</i>, de
Vicente Nebreda, así como las óperas <i>El
trovador </i>(1983<i>),</i> del escenógrafo
Eduardo Mancera, y <i>Barbero de Sevilla </i>(1985<i>)</i>, de Sixto Masieu, han representado grandes aprendizajes para su
carrera profesional. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">Los grandes
musicales, tales como <i>Evita, Jesucristo
Super Star,</i> espectáculos como los de El Premio Ronda, Mis Venezuela, Les
Luthiers, Rafael y Paloma San Basilio, el Ballet de Washington, Ballet de
Londres, y todos los festivales internacionales de teatro presentados en las
diferentes salas del país, han despertado su interés por superarse a la hora de
realizar los dispositivos para eventos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><br /></span><span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;"></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-ZswRLR9d8W0/UqSHbVFvpCI/AAAAAAAABGQ/EBvOCmwVMso/s1600/Luis+Pati%C3%B1o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="261" src="https://4.bp.blogspot.com/-ZswRLR9d8W0/UqSHbVFvpCI/AAAAAAAABGQ/EBvOCmwVMso/s400/Luis+Pati%C3%B1o.jpg" width="400" /></a></div>
<o:p></o:p><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Se ha
especializado en la construcción de conchas acústicas para grandes orquestas, y
trabajó durante 7 años en la realización consecutiva de la cámara acústica
utilizada para los eventos del Festival Internacional del Hatillo. Ha trabajado
en cientos de montajes en todos los teatros de Caracas y en los más importantes
del interior del país, tales como el Teatro Juárez de Barquisimeto, Lía
Bermúdez en Maracaibo, Andrés Bello en San Felipe, Baralt de Maracaibo y Teatro
Municipal de Valencia, entre otros.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;">Recibió el
diploma de "Maestro Honorario" por parte de la Universidad Experimental de las
Artes (UNEARTE) en diciembre de 2012.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;"><span style="font-size: x-small;"><b>Investigación y redacción: Asdrúbal Urdaneta.</b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;"><span style="font-size: x-small;"><b>Montaje: Jesús Eloy Gutiérrez.</b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; mso-ansi-language: ES-VE;"><span style="font-size: x-small;"><b>Fotografías: Johathan Contreras y Colección Fotográfica/ Centro Documental Teatro Teresa Carreño.</b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
Centro Documental Teatro Teresa Carreñohttp://www.blogger.com/profile/12928403370452508013noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2341754178310517139.post-44853515599413348822013-11-17T11:00:00.000-08:002013-11-17T11:00:04.199-08:00Testimonio del maestro Rodolfo Rodríguez<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt;">Entrevista realizada
por Carmen Sequera al maestro Rodolfo Rodríguez,</span></b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt;"> vía correo
electrónico entre abril y octubre de 2011.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-OzzzJ0p6Ze4/UnDsg3b_-BI/AAAAAAAAA-A/DUPr9ynJ81s/s1600/Igual+BALLET+giselle.+1980.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="312" src="http://4.bp.blogspot.com/-OzzzJ0p6Ze4/UnDsg3b_-BI/AAAAAAAAA-A/DUPr9ynJ81s/s400/Igual+BALLET+giselle.+1980.JPG" width="400" /></a></div>
<span style="font-size: x-small;"><b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; line-height: 115%;"></span></b></span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; line-height: 115%;"><span style="font-size: x-small;"><b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; line-height: 115%;"><br /></span></b></span></span></b></span>
<span style="font-size: x-small;"><b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; line-height: 115%;">Carmen Sequera</span></b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; line-height: 115%;">: <i>Maestro Rodolfo Rodríguez, reciba mi
manifestación de cariño, extensivo a <st1:personname productid="la Sra. Mercedes" w:st="on">la Sra. Mercedes</st1:personname>
y deseando se encuentren muy bien.<br />
Le cuento que he estado tratando de ubicarlo y gracias a Miguel Cabrera, a
quien como a usted quiero mucho, nos ha acercado.<br />
El objetivo, además de alegrarme sobremanera el estar escribiéndole, se debe a
que haremos una muestra gráfica y audiovisual del Ballet Teresa Carreño,
durante <st1:personname productid="la Temporada" w:st="on">la Temporada</st1:personname>
de Danza a efectuarse en mayo de este año, en el marco del aniversario del
Teatro. Quisiéramos poder hacerle una entrevista vía Internet sobre
los comienzos del Ballet Teresa Carreño, usted es una de las personas con
relevancia en el inicio de nuestra Compañía como fundador y primer
Director Artístico de la misma, estaremos honrando su participación en la
vida de la misma.<span class="apple-converted-space"> </span><o:p></o:p></i></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-AjqLnHJE1pM/UnDtF8dl-lI/AAAAAAAAA-I/hxPZ-vasAWs/s1600/Ballet+Teresa+Carreno,+1980.+R.+Rodriguez,+Maximova,+Vasiliev,+en+Giselle+T.Municipal+Ccs..JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: x-small;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-AjqLnHJE1pM/UnDtF8dl-lI/AAAAAAAAA-I/hxPZ-vasAWs/s400/Ballet+Teresa+Carreno,+1980.+R.+Rodriguez,+Maximova,+Vasiliev,+en+Giselle+T.Municipal+Ccs..JPG" width="400" /></span></a><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: x-small; line-height: 115%;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: x-small; line-height: 115%;">Agradecería
Maestro, me respondiera con tiempo esta misiva para confirmar el contacto, yo
le enviaría posteriormente luego de su respuesta, por este correo, las preguntas
para la entrevista escrita; también necesitaría una foto suya, ya que la que
tengo es la del primer programa de <b>Giselle
</b>y de <b>El lago de los cisnes</b>, le
envío las imágenes.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: x-small; line-height: 115%;">Querido
Maestro Rodolfo, quedo a la espera de su respuesta, reciba un abrazo y mi
aprecio.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: x-small; line-height: 115%;"><br /></span></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-FmTAIpYu1fA/UnDtk4EI9qI/AAAAAAAAA-Q/WRxdQPJNnUw/s1600/Rodolfo+Rodr%C3%ADguez.+Foto+Roland+Streuli.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: x-small;"><img border="0" height="200" src="http://1.bp.blogspot.com/-FmTAIpYu1fA/UnDtk4EI9qI/AAAAAAAAA-Q/WRxdQPJNnUw/s200/Rodolfo+Rodr%C3%ADguez.+Foto+Roland+Streuli.jpg" width="189" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;"><b><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Rodolfo Rodríguez:</span></b><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"> Carmen....para mí siempre serás
Carmencita. Aunque pasen los siglos, es una satisfacción de
recuerdos gratos.</span></i><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"> </span></i><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Revivirlos con este re-encuentro, Mercedita y
yo estamos bien, gracias a Dios y dispuestos a colaborar con Uds.
Mándanos por e-mail lo que necesitan que le contestemos y lo haremos a la
brevedad posible.<o:p></o:p></span></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: x-small;"> Deseamos estés
bien. Mandamos un saludo a quienes tú creas lo puedan recibir.<o:p></o:p></span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: x-small;">Dos besos de Mercy y
mío.<o:p></o:p></span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: x-small;">Chau!<o:p></o:p></span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-Wus9Fly3pww/UnEPL82sXRI/AAAAAAAAA_I/E2J3q4JJAGE/s1600/Carmen+Sequera.+BTC.+Foto+Marta+Mikul%C3%A1n.Archivo+personal+Carmen+Sequera.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-size: x-small;"><img border="0" height="200" src="http://4.bp.blogspot.com/-Wus9Fly3pww/UnEPL82sXRI/AAAAAAAAA_I/E2J3q4JJAGE/s200/Carmen+Sequera.+BTC.+Foto+Marta+Mikul%C3%A1n.Archivo+personal+Carmen+Sequera.jpg" width="197" /></span></a><span style="font-size: x-small;"><b><i><span style="color: #222222; font-family: Arial, sans-serif;">CS:</span></i></b><i><span style="color: #222222; font-family: Arial, sans-serif;"> Hola Sra. Mercedes! estamos atentos, en cuándo ustedes nos
avisen.<span class="apple-converted-space"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"> </span></span></span></i><i><span style="color: #222222; font-family: "Arial","sans-serif";"><br />
<br />
<span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">Sepan que estoy feliz y complacida de haberlos
encontrado, nunca los olvidé. El maestro Rodolfo, al seleccionarme en aquella
audición en la escuela de Ballet en Valencia dio inicio a una etapa muy
importante en mi vida, mil gracias a los dos.<span class="apple-converted-space"> </span></span><br />
<span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">Le cuento Mercy, necesitamos si fuera
posible, no deseo preocuparlos, unas fotos del maestro Rodolfo de la etapa de
inicio, la única que tenemos es la impresa en los programas de Giselle y El lago, la imagen pierde mucho al escanearla ya que es de imprenta, si conservan la
original de esos programas u otra solo, y una o dos de esa época con
bailarines de <st1:personname productid="la Compañía" w:st="on">la Compañía</st1:personname>
o los invitados para esos ballets, en ensayos o cualquier otro momento cuando
estaban en Caracas.<span class="apple-converted-space"> </span></span><br />
<br />
<span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">Reciban mi cariño </span><br />
<span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">besos</span><br />
<span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">Carmencita<o:p></o:p></span></span></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;"><b><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">RR</span></b><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">: <i>Carmencita, relatar los comienzos es largo.
Yo te lo voy enviando uno detrás de otro
por e-mail</i>. <o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;"><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Representa un gran
honor que me contactaras para contarles
mi testimonio de la fundación del "ballet estable". Me da mucha
nostalgia y gran responsabilidad. Esta es mi versión: ‘tengo setenta
y ocho años de "respiración",
60 de "Amor y pas de bouree" y una fe inquebrantable en
Dios, no es momento de equivocarme o mentir</span></i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-YX0XB24By7c/UnmGOO02krI/AAAAAAAAA_g/r8DXSncMvgE/s1600/1980.Foto+Dietrich+Kunckel+-+copia+br.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="315" src="http://2.bp.blogspot.com/-YX0XB24By7c/UnmGOO02krI/AAAAAAAAA_g/r8DXSncMvgE/s400/1980.Foto+Dietrich+Kunckel+-+copia+br.jpg" width="400" /></a></div>
<span style="font-size: x-small;"><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Volaba Buenos
Aires-Caracas. En pleno vuelo se me presenta un señor y me pregunta:
‘¿Ud. es Rodolfo Rodríguez?’ Si, Ud. no me conoce, pero
yo sé quien es Ud. ¿Va de paso a Venezuela?, no, yo vivo allí. Mire
me dice: ‘soy Miguel Ángel Veltri, Director de la Ópera Metropolitana,
OMAC, estamos organizando la temporada de ópera para 1976. Me estoy volviendo
loco porque no consigo un coreógrafo de categoría que conozca la obra "<st1:personname productid="la Compañía" w:st="on"><b>La
Traviata</b></st1:personname>". Soy hijo de un cantante del coro del
Teatro Colón y lo vi a Ud. muchas veces bailarla, ¿Le interesaría montar
la coreografía para nosotros? </span></i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">("anuncio de sentarse para
aterrizar")<i> me da una tarjeta y me
dice: ‘yo estaré tres días en Caracas, llámeme cuando quiera’. Lo llamo y
le digo que me interesa la posibilidad
de colaborar con ellos.<o:p></o:p></i></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-ijNxZUP-HMI/Un2CCLA9CHI/AAAAAAAABAk/enTwiD98kpg/s1600/Giselle+Agosto+1981.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="192" src="http://4.bp.blogspot.com/-ijNxZUP-HMI/Un2CCLA9CHI/AAAAAAAABAk/enTwiD98kpg/s200/Giselle+Agosto+1981.JPG" width="200" /></a><span style="font-size: x-small;"><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Todo fue bien en la
temporada 1976. Mi versión coreográfica gustó y firmé contrato con <st1:personname productid="la OMAC" w:st="on">la OMAC</st1:personname> para la temporada 1977.<b> </b>En esa época existían dos fundaciones
que competían por las temporadas de ópera, <st1:personname productid="la Compañía" w:st="on">la OMAC</st1:personname> y <st1:personname productid="la Compañía" w:st="on">la Fundación Teresa</st1:personname> Carreño.
El señor Berry, actor, que colaboraba con <st1:personname productid="la Compañía" w:st="on">La FTC</st1:personname> y me conocía, me hizo
llegar una invitación formal del Doctor
Salvador Itriago, para conocer las obras
en construcción del teatro y conocernos personalmente. La reunión terminó
muy agradable, con una oferta de <st1:personname productid="la Compañía" w:st="on">la
FTC</st1:personname> para que yo fuera el asesor de la junta directiva de todo
lo relacionado con la danza, era un trabajo y lo acepté. A los pocos días
me enteré de que <st1:personname productid="la Compañía" w:st="on">la FTC</st1:personname>
tenía un coro de voces permanente que ensayaba todo el año. Esta buena
noticia me dio la moral necesaria para pedirle al Doctor Itriago una reunión
formal para plantearles el proyecto de la</span></i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"> <i>conformación
del cuerpo estable de ballet del Teatro, me preguntó si podían estar
presentes otros directivos y le dije, cuantos más, mejor.</i><o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: x-small;"><i><br /></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/--YFTqvPJv2w/Un2CPwED6YI/AAAAAAAABAs/HIW-WzKzILU/s1600/El+Lago+de+los+cisnes.+1981.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://1.bp.blogspot.com/--YFTqvPJv2w/Un2CPwED6YI/AAAAAAAABAs/HIW-WzKzILU/s200/El+Lago+de+los+cisnes.+1981.jpg" width="153" /></a><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: x-small;">En la reunión,
caminando todos los asistentes por la obra en construcción del Teatro, me dio
mucho entusiasmo ver mucha gente trabajando. Les comenté: ‘crecí entre América,
Asia, Europa, actuando en teatros de la importancia y categoría, esas son las
ideas que pretendemos darle a nuestro teatro de <st1:personname productid="la Compañía" w:st="on"><st1:personname productid="la Compañía" w:st="on">la FTC.</st1:personname> Las</st1:personname> bases sólidas de esos
teatros son sus cuerpos artísticos, orquesta sinfónica, coro de ópera y cuerpo
de baile. En un teatro todo es importante, acomodadores, electricistas,
modistos, peluqueros, etc. etc. Pero los que dan el estilo y mantienen el
repertorio para que cada vez se abra el
telón de ese Teatro, son sus cuerpos artísticos. <o:p></o:p></span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: x-small;"><br /></span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;"><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">El edificio del
teatro meses más o menos se terminaba. Los cuerpos artísticos no se pueden crear
en días, entonces les propuse, con toda responsabilidad, comenzar a crear un cuerpo de baile que supla las
necesidades en la temporada de ópera y presentar funciones de ballet con primeras figuras invitadas... </span></i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">(murmullos entre los
presentes) <i>y se alza una voz que dice "aquí en Caracas no hay
bailarines". Yo les propongo, no es un deseo, es una idea estudiada
y meditada, les pido tomen esta propuesta con toda la seriedad del caso</i>. <i>Cuando Uds. lo deseen, en reunión
completamente formal estoy dispuesto
a contestar preguntas y explicar el modo de llevar adelante este proyecto</i>. <o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-FxqFbOSoeAg/Un2BhJKcRSI/AAAAAAAABAU/CLwzD7wIJRQ/s1600/Giselle.+Rub%C3%A9n+Monasterios.+Sin+fecha.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://1.bp.blogspot.com/-FxqFbOSoeAg/Un2BhJKcRSI/AAAAAAAABAU/CLwzD7wIJRQ/s200/Giselle.+Rub%C3%A9n+Monasterios.+Sin+fecha.jpg" width="135" /></a><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: x-small;">El Doctor Itriago y
el señor Eduardo Feo Casas demostraron cierto interés. Me citaron más rápido de
lo que esperaba. Les expliqué el
sentimiento de la propuesta. Posterior a esto en reunión muy formal conseguí
que hablaran nada más que dos a la vez", un verdadero record, no se
asusten los cafecitos llegaron como debe ser. Les aclaré lo que pensé les
preocupaba. En Caracas hay muchas academias de ballet, estas escuelas
llevan muchos años funcionando con criterio comercial pero con buen
resultado. El ballet clásico es admirado en el mundo, por eso casi todas
las ciudades cuentan con su propio teatro para ópera y ballet. Entre
nuestra juventud interesa y gusta ese estilo de baile, muchos bailarines que
actúan en TV, y en clubs nocturnos,
tienen técnica clásica. A los que dudan les aseguro que abriendo esta
posibilidad, sería preparar el camino y futuro específico al "Ballet estable
de <st1:personname productid="la Compañía" w:st="on">la FTC</st1:personname>,
podemos comenzar de inmediato para crear la base de la meta. <o:p></o:p></span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: x-small;"><br /></span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: x-small;">Como todo comienzo
serio para el futuro, hay que tomarlo con calma pero comprobando adelantos
en poco tiempo. <o:p></o:p></span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: x-small;"><br /></span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: x-small;">Dentro de cuatro
meses comienza la temporada de ópera de <st1:personname productid="la Compañía" w:st="on">la FTC</st1:personname>, sería una buena oportunidad para suplir la necesidad
coreográfica de algunas óperas y comprobar si estamos en el camino
correcto. Yo conozco a fondo el ambiente del ballet en Caracas porque
colaboré con muchas escuelas y fui coreógrafo en TV. Convocar para una
audición sería relativamente bien recibido, pero mi deseo es darle
oportunidad a todas las escuelas y bailarines de Venezuela porque vamos a
fundar el ballet para el teatro más importante de Venezuela, por eso
estoy preparado para ir al lugar necesario en todo el país a tomar audiciones. No
voy a seguir ampliando mi proyecto, los problemas los iremos solucionando en el
camino.<o:p></o:p></span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: x-small;"><br /></span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-PUtpyCTvsLw/Un2Bws1McBI/AAAAAAAABAc/cEB38JmcNmY/s1600/Giselle+marzo+1981.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://2.bp.blogspot.com/-PUtpyCTvsLw/Un2Bws1McBI/AAAAAAAABAc/cEB38JmcNmY/s200/Giselle+marzo+1981.JPG" width="141" /></a><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: x-small;">Conozco las
necesidades coreográficas de las óperas y los ballets clásicos de repertorio
internacional, me comprometo a organizar las audiciones y con los
resultados de los bailarines elegidos por un jurado crear el ballet de la FTC,
no es tarea fácil, pero me siento
capacitado por mi trayectoria y experiencia para organizar y hacerme
cargo de toda la parte artística. Entendieron la necesidad de crear el ballet para la FTC y que las condiciones para hacerlo eran
propicias. Luego de plantearles
esta "necesidad proyecto" me retiré, para que discutieran y tomaran
una decisión. Esa misma noche me llamaron por teléfono a mi casa dándome
la noticia de que fue aprobado el
proyecto.<o:p></o:p></span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: x-small;"><br /></span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: x-small;">El Doctor Itriago se
reunió posteriormente conmigo y me dijo, Rodolfo te felicito tu proyecto fue
aprobado, nos quedan muchas preguntas pero todos estamos de acuerdo en
apoyar y comenzar, cuenta con todo nuestro respaldo. Esto me dio mucha alegría y un gran sentimiento de
responsabilidad, todos tendremos que trabajar duro para que este cuerpo
artístico esté a la altura de las necesidades del Teatro de la FTC.<o:p></o:p></span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: x-small;"><br /></span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;"><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">No tardó en salir
la frase famosa "el presupuesto no es grande", contando con esa
realidad voy a organizar todo el sistema de</span></i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"> <i>funcionamiento sin ningún gasto burocrático. Toda la necesidad
administrativa será absorbida por el presupuesto existente que funciona para la
FTC. El cuerpo de baile sería con los artistas estables y si fuera necesario
otros contratados. Les pido comenzar ya. El doctor Itriago me dijo
que contara con las puertas abiertas de su oficina. Cuento con eso para
comunicarme y que Uds. estén enterados, esta es una creación y obligación de
todos. Me lancé entonces a la calle para conseguir bailarines, hablar a la prensa del proyecto y
dar información para la fecha de la audición, se requería de bailarines con
técnica avanzada. <o:p></o:p></i></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: x-small;"><i><br /></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-7mqJUgYiKlw/UnDuyXYpF_I/AAAAAAAAA-g/lWVMhN3y-ao/s1600/comp%C3%A0%C3%B1ia+del+ballet+TC,+edif+San+Martin+a%C3%B1o+79+002.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-size: x-small;"><img border="0" height="292" src="http://4.bp.blogspot.com/-7mqJUgYiKlw/UnDuyXYpF_I/AAAAAAAAA-g/lWVMhN3y-ao/s640/comp%C3%A0%C3%B1ia+del+ballet+TC,+edif+San+Martin+a%C3%B1o+79+002.jpg" width="640" /></span></a><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: x-small;">Tendrían que ser
aprobados por una junta médica y luego por el jurado de audición. La convocatoria
tuvo mucha expectativa y una gran cantidad de aspirantes que nos obligó a tener
tres audiciones para poder calificarlos a todos. Se llenaron todos los
requisitos y fue aprobado por el jurado un grupo de alumnas con todas las
condiciones para convertirse con la ayuda de la FTC en bailarinas estables de
nuestro teatro. <o:p></o:p></span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: x-small;"><br /></span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: x-small;">Así fue también
con la promesa que me hice de buscar
bailarines a nivel nacional, cuando me enteré que en el Estado Carabobo existía
una academia con muchos años funcionando, fuimos a Valencia. Hablé por teléfono
con su directora, la maestra Nina Nikanoróva,
manifestándole mi interés en conocerlos y explicarles a sus alumnos la
convocatoria de la FTC, además ver una clase de los alumnos avanzados y
profesores, me agradeció el interés y nos pusimos de acuerdo para la
fecha. Su directora montó una clase apropiada para mostrar lo serio y
bueno de sus alumnos, muy distinta a las clases de las escuelas comerciales, lo
que me dio mucho entusiasmo, los felicité por el estilo, técnica y seriedad que
aplicaban para sus clases y en especial a su directora.<o:p></o:p></span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: x-small;"><br /></span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: x-small;">Vuelvo a Caracas ya
con una realidad sólida, con los 27 bailarines aceptados y algunos pocos contratados, se
podía pensar en una fecha razonable para nuestro debut. Provenían de: <o:p></o:p></span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: x-small;">Ballet del Estado
Carabobo, Escuela de Lydia Franklin, Ateneo de Caracas, Ballet Clásico
Venezolano de Nina Novak, Academia Pleyel, Academia Vivian Tobio.<o:p></o:p></span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: x-small;"><br /></span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-36si_4pjS9E/UnDvK-4hP9I/AAAAAAAAA-o/K9lvxj-EmXQ/s1600/Compa%C3%B1ia+con+prof+de+baile.+Foto+Roland+Streuli.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: x-small;"><img border="0" height="308" src="http://1.bp.blogspot.com/-36si_4pjS9E/UnDvK-4hP9I/AAAAAAAAA-o/K9lvxj-EmXQ/s400/Compa%C3%B1ia+con+prof+de+baile.+Foto+Roland+Streuli.JPG" width="400" /></span></a><span style="font-size: x-small;"><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Con muchos objetivos
ya resueltos, planteo a la directiva de la FTC el resultado que ellos ya
conocían por la participación directa de su director y ahora la posibilidad
real de presentar nuestra primera función con el ballet</span></i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"> "<b><i>Giselle</i></b>",
El Doctor Itriago me dice medio extrañado, "la idea es buena, pero <i>Giselle</i> no es una obra muy
difícil? <i>Le respondo que no es más
difícil que</i> "<b><i>La Traviata</i></b>" <i>y la hicimos. Nosotros lo podemos
hacer con la calidad artística requerida y las primeras figuras invitadas</i>.
"<b><i>Giselle</i></b>" <i>es uno de
los ballets clásicos más conocidos, tanto el argumento como la
coreografía están montados alrededor de los personajes</i> <i>principales. La historia hay que contarla con una mímica muy de
la época en el primer acto, con un estilo muy irreal y limpio los bailes
del segundo acto. No es fácil pero lo podemos hacer, yo me comprometo a
poner a funcionar toda la obra coreográficamente y de contactar a las primeras figuras mundiales para que
colaboren bailando con nosotros. Todo lo administrativo y burocrático
igual que el principio, el Doctor Itriago
me repitió: “Rodolfo comienza ya y todo lo que necesites me lo pides”.<o:p></o:p></i></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: x-small;"><i><br /></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-g55A8izNWqM/UnDvZp8SX7I/AAAAAAAAA-w/lKY_-DYqL3s/s1600/Ines+Rojas+y+Rodolfo+Rodr%C3%ADguez.+Ensayo+Giselle+1980.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-size: x-small;"><img border="0" height="260" src="http://2.bp.blogspot.com/-g55A8izNWqM/UnDvZp8SX7I/AAAAAAAAA-w/lKY_-DYqL3s/s400/Ines+Rojas+y+Rodolfo+Rodr%C3%ADguez.+Ensayo+Giselle+1980.JPG" width="400" /></span></a><i><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: x-small;">Estaba
contento pero preocupado. Mi señora Mercedes me pregunta.... cuando termino de
contarle me dice, puedes contar conmigo para lo que sea. Su propuesta era
buena, sentí un gran apoyo de su parte, pues ella era bailarina clásica,
estudió en muy buenas escuelas bajo la dirección de excelentes maestros. Con
Alicia Alonso bailó como cuerpo de baile y en solos de un vasto repertorio de
los clásicos.<o:p></o:p></span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: x-small;">Me
apoyaría entonces dando las clases a la futura compañía y tomando los ensayos,
además domina perfectamente el inglés,
lo que era muy importante para comunicarnos con los artistas invitados.
Al plantearle todo esto al Presidente del Teatro Doctor Itriago, me dijo, ‘bueno
la Sra. Mercedes puede ser tu asistente ayudándote mucho, pues estás solo con
la parte artística’.<o:p></o:p></span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;"><i><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Ya teníamos el cuerpo de baile, de allí partimos
entonces a buscar todo lo faltante para la realización del ballet “Giselle”. Ya
con el salón para clases y ensayos, organizamos los horarios, comenzando estos en el PH del edificio San
Martín en Parque Central y una sala del viejo edificio del Ateneo. Lo que si me costó mucho trabajo desde el
primer día y por mucho rato fue lograr una disciplina y unificación razonable
en el conjunto, claro está, diferentes escuelas y edades, pero al final se
logró.</span></i><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-epBs4Z6A9-I/UnDvvMLinHI/AAAAAAAAA-4/TjIHiD6Vs9o/s1600/Ballet+Giselle.+Teatro+Municiapl.+Flor+Alicia.+Carmen+sequera.+1981.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: x-small;"><img border="0" height="276" src="http://1.bp.blogspot.com/-epBs4Z6A9-I/UnDvvMLinHI/AAAAAAAAA-4/TjIHiD6Vs9o/s400/Ballet+Giselle.+Teatro+Municiapl.+Flor+Alicia.+Carmen+sequera.+1981.jpg" width="400" /></span></a><i><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: x-small;">Paralelamente trabajábamos en los diseños del
vestuario, decorado escenográfico, pelucas, zapatos, utilería, para esto
tuvimos el apoyo del personal técnico del Teatro Municipal, costureras y
sastres de la OMAC, búsqueda de la música copiar partituras, la Orquesta,
contactar a las primeras figuras; para el momento, conseguimos la disponibilidad
de Fernando Bujones y Verónica Tennant.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: x-small;">Se presentaron mil situaciones hasta el día de la
función, pero sabíamos lo que queríamos y cómo hacerlo, ayudándonos entre todos
y con amor en la creación de este cuerpo de ballet, con toda responsabilidad
cumplimos con nuestro deseo y compromiso.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: x-small;"><i>Actuamos también en las Óperas</i>: <b><i>El
Trovador</i>, <i>Ballo in Maschera</i>, <i>Fausto</i>, <i>La Traviata</i>, <i>La Favorita</i>,
<i>Rigoletto</i> y <i>Carmen</i></b>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: x-small;">Creamos
para la Compañía los Ballets: <i>Giselle</i>,
<i>El lago de los Cisnes</i> - Cuatro actos,
y <i>El Espectro de la Rosa, El Príncipe
Igor.</i><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: x-small;">Al final de este tiempo se abría un futuro para la
compañía recién creada, sucedieron situaciones muy buenas y otras… además
de muchas anécdotas que les voy a deber,
eso porque caería en el riesgo de parecer un "chismerólogo" en vez de
alguien que vivió esa interesante época y la relata.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: x-small;">Sin duda todo ese gran equipo trabajó fuertemente para
la creación del Ballet de la Fundación Teresa Carreño. Me tocó ser su Director
Artístico, pero absolutamente todos fuimos los responsables de poder crearlo
con éxito para que continuara y funcionó. <o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: x-small;">Estoy muy orgulloso de ustedes, artistas del primer
grupo y de los que han ido integrando a través del tiempo el "Ballet"
de uno de los teatros más importantes de Latinoamérica, así como de los éxitos
mundiales que ha alcanzado la Compañía, y a los bailarines y bailarinas
actuales y a los futuros les digo: “Háganlo con amor y respeto, no le
deben nada a nadie, aporten su arte y dejen su huella para que la obra
continúe”.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: x-small;">Carmencita, contéstame si recibiste los e-mails o si
te falta alguno. Tendrás que acomodarlo a lo que necesites. <o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: x-small;">Cariños, Rodolfo y Mercy.<o:p></o:p></span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span></i>
<i><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14pt;"><br /></span></i>
<br />
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES-VE"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Rodolfo Rodríguez<o:p></o:p></span></span></b></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-DIAzIq-SNyo/Un2Ai5QdGFI/AAAAAAAABAI/BcpiRYyPmNg/s1600/_MG_5559++Entrevista+al+Maestro+Rodolfo+R.+XXIII+Festival+Internacional+de+Ballet+de+La+Habana.+30+Oct.+2012.+Foto+Paco+Alonso..JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="168" src="http://2.bp.blogspot.com/-DIAzIq-SNyo/Un2Ai5QdGFI/AAAAAAAABAI/BcpiRYyPmNg/s200/_MG_5559++Entrevista+al+Maestro+Rodolfo+R.+XXIII+Festival+Internacional+de+Ballet+de+La+Habana.+30+Oct.+2012.+Foto+Paco+Alonso..JPG" width="200" /></a><span lang="ES-VE"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Inició su
carrera artística en el Teatro Colón de Buenos Aires como figura principal. En
dicho teatro, durante una década, bailó el repertorio clásico completo y
trabajó con los coreógrafos Balanchine, Lifar Massine, Lichine y Tudor. En 1960
es contratado por el Ballet Nacional de Cuba y desde entonces realizó giras a
Rusia, Inglaterra, China, India y Francia. Se radicó en Venezuela en 1971 y
colaboró con todos los ballet de Caracas. Poco más tarde, su vinculación a <st1:personname productid="la Fundacin Teresa" w:st="on"><st1:personname productid="la Fundacin" w:st="on">la Fundación</st1:personname> Teresa</st1:personname>
Carreño desde 1975, le permite ser nombrado director del Cuerpo de Baile, con
la responsabilidad de formar y prepararlo para su debut, que ocurrió con la
presentación de <i>Giselle</i>, teniendo a
Fernando Bujones y a Verónica Tennant como artistas invitados.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-VE"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES-AR"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Carmen Sequera<o:p></o:p></span></span></b><br />
<b><span lang="ES-AR"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-VE"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-cn1rI_Pvx4M/Un2ABOBHA3I/AAAAAAAAA_4/7qDws5c6jVE/s1600/Carmen+Sequera.p.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://2.bp.blogspot.com/-cn1rI_Pvx4M/Un2ABOBHA3I/AAAAAAAAA_4/7qDws5c6jVE/s200/Carmen+Sequera.p.jpg" width="133" /></a><span lang="ES-AR"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Ex bailarina del Ballet Teresa Carreño.<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=2341754178310517139" name="_GoBack"></a> Se inició en el estudio de la danza clásica a los ocho años,
bajo la dirección de la maestra Nina Nikanórova. Egresó de la escuela de ballet
como bailarina y profesora de ballet; asistió al séptimo Festival Internacional
de Ballet en Varna-Bulgaria (1974). También recibió clases de los maestros:
Nina Nikanoróva, Eric Volodín, Olga Kosnstrisky, Ninel Yultieva, José Parés, Julio
Lámas, Juan Juliano, Rodolfo Rodríguez, Rubén Echeverría, Irina Ivanova, Rafael
Portillo, entre otros. En agosto del año 79, fue seleccionada junto a un grupo
de doce bailarines, por las autoridades de la Fundación Teresa Carreño, bajo la
dirección del maestro Rodolfo Rodríguez, para formar el cuerpo estable de
ballet del Teatro Teresa Carreño, con el cual bailó años. En esa época,
compartió escenarios con figuras como: Rudolf Nureyev, Fernando Bujones, Verónica
Tennant, Ekaterina Maximota, Vladimir Vasiliev, Yoko Ichino, Yoko Morichita,
Dominique Kalfouni, Peter Breuer, Julio Bocca, Eleonora Cassano entre otros.<o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<span style="font-size: xx-small;"><br /></span>
<br />
<span style="font-size: xx-small;">Fotografías: Paco Alonso, "Archivo Personal Carmen Sequera" y Colección Fotográfica del Centro Documental/ Prensa: Colección Hermorgráfica del Centro Documental.</span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
Centro Documental Teatro Teresa Carreñohttp://www.blogger.com/profile/12928403370452508013noreply@blogger.com0América del Sur3.8642546157214213 -65.0390625-26.405245884278578 -106.3476565 34.133755115721421 -23.7304685tag:blogger.com,1999:blog-2341754178310517139.post-56972345925029307762008-04-22T08:21:00.000-07:002014-05-02T08:12:45.535-07:00Un coloso de 25 años…<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div align="justify">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-oJBOrmgWFuE/U2O0KyM4YKI/AAAAAAAABVk/UA57bQtb4V0/s1600/Foto+LuisBrito,+1997.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-oJBOrmgWFuE/U2O0KyM4YKI/AAAAAAAABVk/UA57bQtb4V0/s1600/Foto+LuisBrito,+1997.jpg" height="320" width="314" /></a><span style="color: #cc9933; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Los 2.400 puestos con que contaba la Sala Ríos Reyna el día de su inauguración resultaron insuficientes para la cantidad de personas que deseaban presenciar el acto. Ese día fue el martes 19 de abril de 1983, cuando luego de la bendición de la obra por su Eminencia José Alí Cardenal Lebrún (arzobispo de Caracas), las palabras de Luis Herrera Campíns (presidente de la República) y del doctor Antonio López Acosta (Presidente del Centro Simón Bolívar), le correspondió a la Orquesta Sinfónica Venezuela, dirigida por José Antonio Abreu, ejecutar La margariteña de Inocente Carreño, con la cual se abría completamente el Complejo Cultural Teatro Teresa Carreño. El público que no pudo entrar a la sala ese día lo haría en los días siguientes, cuando se realizaron funciones especiales con estradas gratis para dar a conocer las instalaciones del Teatro, las cuales se venían realizando de esta forma desde el día 15.<br /><br />El proyecto concebido como una sala de conciertos para la citada orquesta fue modificado en 1971 por el entonces presidente del Centro Simón Bolívar, Gustavo Rodríguez Amengual, quien solicitó que se convirtiera en una sala de usos múltiples que permitiera la presentación de ballet, ópera, conciertos y otras manifestaciones artístico-culturales.<br /><br />Quedaba atrás la idea inicial de la orquesta, agrupación musical fundada en 1930 por iniciativa del maestro Pedro Antonio Ríos Reyna, quien desde mediados de siglo venía planteando la necesidad de un nuevo escenario para Caracas, que además pudiera servir de sede para realizar su programación.<br /><br />La construcción del “Teresa” se inició a finales de 1972, luego de conocerse el resultado del concurso convocado para la elaboración del anteproyecto de una sala de conciertos para sede de la referida orquesta. En esa oportunidad resultó ganador el proyecto presentado por Jesús Sandoval, Tomás Lugo y Dietrich Künckel.<br /><br />La modificación del proyecto original los trajo consigo la <a href="http://bp1.blogger.com/_MafZJzThRQo/SCIBvrXH_pI/AAAAAAAAAXI/nSnR1yLjz30/s1600-h/Gala+conmemorativa+25+a%C3%83%C2%B1os.JPG"><img alt="" border="0" src="http://bp1.blogger.com/_MafZJzThRQo/SCIBvrXH_pI/AAAAAAAAAXI/nSnR1yLjz30/s400/Gala+conmemorativa+25+a%C3%B1os.JPG" height="300" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5197718838544170642" style="cursor: hand; float: right; margin: 0px 0px 10px 10px;" width="217" /></a>necesidad de buscar un nombre que sintetizará o reconociera el quehacer artístico venezolano realizado hasta entonces. Es así como se decide rendir un homenaje a la primera artista venezolana de fama internacional, Teresa Carreño. Ella había nacido en Caracas, el 22 de diciembre de 1853, y que con el tiempo se convirtió en una notable compositora, una excelente mezzosoprano y una de las pianistas más famosas del siglo XIX y comienzo del XX. Actualmente en el teatro se le rinde culto a esta artista en la Sala de Exposición Permanente Teresa Carreño, abierta al público desde 1988. Desde entonces el Teresa es la casa de Teresa.<br /><br />El complejo, edificado sobre un terreno con superficie de 22.586 m2, 80 mil m2 de construcción y con un costo de cerca de 500 millones de bolívares, fue concebido como una estructura arquitectónica integrada al Parque Los Caobos.<br /><br />Desde su apertura, la Sala Ríos Reyna o “Sala Grande” como se conoce dentro del teatro, se convirtió en el sitio predilecto para la presentación y realización de importantes eventos socio-culturales y artísticos de la ciudad de Caracas. Por su escenario han pasado destacadas figuras internacionales como Marcel Marceau, Vittorio Gassman, Phileppe Genty, Renata Scotto, Luciano Pavarroti, Placido Domingo, Monserrat Caballé, Katia Riccielli, Aprile Millo, Dolora Zajic, Ruggero Raimundi, Claudio Abbado, Verónica Dudadota, Zubin Mehta, Ricardo Muti, Juan Luis Guerra, Julio Bocca, Miguel Bosé, Joaquín Sabina, Chico Buarque, Facundo Cabral, Vikki Carr, Natalie Cole, Isabel Pantoja, Celia Cruz, Paco de Lucía, Sara Baras, Ángel Corella, Julie Kent, Maya Plisetskaya, Antonio Canales, Joaquín Cortes, Cristina Hoyos, Rocio Durcal, Raúl Di Blasco, Les Luthiers, Armando Manzanero, Pablo Milanés, Martirio, Ricardo Arjona, Rafael, Fito Paéz, entre otros. Artistas nacionales como Franco de Vita, Ricardo Montaner, Reynaldo Armas, Serenata Guayanesa, El Cuarteto, Clara Rodríguez, Aquiles Machado, Soledad Bravo, Inés Salazar, Aldemaro Romero, Gustavo Dudamel, Cecilia Todd, José Luís Rodríguez, Alfredo Sadel, Aquiles Báez y Simón Díaz.<br /><br />Ha recibido también a importantes figuras de la política y de la cultura mundial: su santidad Juan Pablo II, el Rey Juan Carlos de España, Mario Vargas Llosa, Ernesto Sábato, José Saramago, Lech Walesa, los Jefes de Estado de la OPEP, Jefes de Estados de la OEA y el presidente de China Jian Zemín, entre otras.<br /><br />Desde la presentación <i>La italiana en Ángel</i> de Gioacchino Rossini y <i>Romeo y Julieta </i>con el London Festival Ballet en julio de 1983, como las primeras manifestaciones de ópera y ballet escenificadas en la Sala Ríos Reyna, el repertorio del Teatro en estos géneros se ha ido multiplicando considerablemente, tanto por producciones propias como con artistas internacionales. En agosto de ese mismo año, el propio ballet del Teatro presentó <i>Coppelia</i> en versión de Enrique Martínez.<br /><br />En los últimos años ha aumentado la programación de tipo político y socio-cultural realizada por la presidencia de la República, lo cual ha permitido el acercamiento de otro público que no había frecuentado los espacios del teatro.<br /><br />Durante estos veinticinco años la gerencia y dirección del Teatro ha sido responsabilidad de Salvador Itriago (1983-1984), Elías Pérez Borjas (1984-1990), Alberto Grau (1990), Isaac Chocrón (1990-1992 y 1993-1995), Beatriz Rangel (1992-1993), Leonardo Azparren Giménez (1995-1999), Eva Ivanyi (1999-2003) y José Luis Pacheco (2003-2008).</span><br />
<span style="color: #cc9933; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #cc9933; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-pWeAfR_H65w/U2O1eOv5saI/AAAAAAAABVw/B3BNCh7jHkA/s1600/Telon+de+Boca.+Jes%25C3%25BAs+Soto.+Foto+Luis+Brito+1983.+BR.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-pWeAfR_H65w/U2O1eOv5saI/AAAAAAAABVw/B3BNCh7jHkA/s1600/Telon+de+Boca.+Jes%25C3%25BAs+Soto.+Foto+Luis+Brito+1983.+BR.jpg" height="257" width="320" /></a></span></div>
<span style="color: #cc9933; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />1983-2008, un cuarto de siglo de un gran centro cultural, donde el aplauso no ha cesado. Cada nuevo día, cada nuevo año, es una oportunidad para el despertar de la pasión, de la emoción, de la risa, del deleite.</span><br />
<span style="color: #cc9933; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div align="justify">
<strong><span style="color: #cc9933; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">© Centro Documental<br />Jesús Eloy Gutiérrez</span></strong></div>
<div align="justify">
<strong><span style="color: #cc9933; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Jefe Unidad Centro Documental</span></strong></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div align="justify">
<span style="color: #cc9933; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Texto publicado en el programa de mano “Gala Conmemorativa 25 años Teatro Teresa Carreño”Abril-2008.</span><br />
<span style="color: #cc9933; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Foto: Luis Brito, 1997.</span></div>
</div>
Centro Documental Teatro Teresa Carreñohttp://www.blogger.com/profile/12928403370452508013noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-2341754178310517139.post-72738454841033111442008-04-22T07:50:00.000-07:002008-04-24T08:03:21.596-07:00Zarzuela en Venezuela<div align="justify"><span style="color:#cc9933;">La Zarzuela tiene sus inicios en el siglo XVII, en la época de la Corte de Felipe IV. Lope de Vega, Calderón de la Barca, Carlos Patiño, Juan Hidalgo, entre otros, se reunían en el pabellón de caza del Palacio de la Zarzuela, a las afueras de Madrid, donde actualmente residen los reyes de España. Este género se diferencia de la ópera principalmente por que utiliza partes cantadas y dialogadas, en lugar de los recitativos, alternado con canciones, coro y danza, desarrollando temas tradicionales.<br /><br />En el período romántico venezolano se inauguró el ya desaparecido <a href="http://bp2.blogger.com/_MafZJzThRQo/SA38si0BUKI/AAAAAAAAAWA/nPxGYdZr-Q4/s1600-h/La+leyenda+del+beso.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5192083787617489058" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 165px; CURSOR: hand; HEIGHT: 299px" height="311" alt="" src="http://bp2.blogger.com/_MafZJzThRQo/SA38si0BUKI/AAAAAAAAAWA/nPxGYdZr-Q4/s320/La+leyenda+del+beso.JPG" width="182" border="0" /></a>Teatro Caracas (1854-1913). En este se llevaron a cabo las primeras representaciones de zarzuela en el país, a cargo de la Compañía Lírico Dramática de Saturnino Blen en 1864, quienes se estrenaron con la zarzuela Catalina de Rusia o La Estrella de Mar.<br /><br />El 18 de agosto de 1866 se reinaugura el Teatro La Unión, con el nombre de Teatro de la Zarzuela (conocido también como Teatro Maderero), ofreciendo espectáculos de carácter popular especialmente recordados los nacimientos y jerusalenes. Ubicado en la esquina de Maderero, este recinto reabrió sus puertas con la zarzuela Las Hijas de Eva de Gaztambide. Un mes después se estreno la zarzuela Los Alemanes en Italia de José Angel Montero –autor de la “Virginia”, primera ópera venezolana-, siendo ésta la primera en su género ejecutada en Caracas.<br /><br />La Zarzuela ocupo un lugar de preponderancia (al igual que la ópera) en el desarrollo musical del país presentando importantes compañías y cantantes del mundo en temporadas en los Teatro Municipal y Nacional de Caracas.<br /><br />El Teatro Teresa Carreño ha presentado zarzuelas como La Chulapona y Don Gil de Alcala (1991), La Gran Vía (1993), Antología de la Zarzuela (1990-1994-2001) y Luisa Fernanda (2004).</span> </div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"><span style="color:#cc9933;"><strong>© Centro Documental</strong></span></div><div align="justify"><span style="color:#cc9933;"><strong>Fabiana Sans Arcílagos<br />Investigadora</strong></span></div><p><span style="color:#cc9933;"><br />Texto publicado en el programa de mano de “La Leyenda del Beso” Marzo-2008</span></p>Centro Documental Teatro Teresa Carreñohttp://www.blogger.com/profile/12928403370452508013noreply@blogger.com26tag:blogger.com,1999:blog-2341754178310517139.post-18945482095027862482007-08-28T06:56:00.000-07:002008-04-22T07:47:22.662-07:00Teatro Teresa Carreño. Gestion Ing. José Luis Pacheco<p><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='421' height='331' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dwSMKclsG0xea9tOB8ZVDTQIAjuKH0iY3YJy4sO5ba8WZY6mzkC-Y6_jWmxpPz9Pj2iB9cFf3X3nwUjPzObzg' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></p><p align="justify"><span style="color:#cc9933;">Esta presentación realizada por keith levizon, nos muestra un pequeño recuento de lo que se ha realizado en la gestión del Ing. José Luis Pacheco, desde el año 2003 hasta el 2006. En ella podremos observar en imágenes desde la reforma realizada en la Sala Ríos Reyna para el mejoramiento acústico (cambio de butacas, equipos innovadores) hasta los espectáculos con sus más destacados representantes.</span></p>Centro Documental Teatro Teresa Carreñohttp://www.blogger.com/profile/12928403370452508013noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2341754178310517139.post-56515009811876055392007-08-02T06:36:00.000-07:002007-08-10T11:37:34.291-07:00La Vie de Bohéme<div align="justify"><span style="color:#cc9933;">Hace ciento once años fue estrenada una de las óperas más importantes del repertorio actual. Su primera presentación se llevó a cabo el 1º de Febrero de 1896, en el Teatro Reggio de Turín, bajo la batuta del hoy célebre director, Arturo Toscanini. Esta primera presentación fue tomada con poco entusiasmo por la crítica y artistas; sin embargo, dos meses después logra la consagración y trascendencia en la historia al presentarse (con ciertas modificaciones que realizó su compositor Giacomo Puccini) este mismo año en Palermo, con la dirección de Leopoldo Mugnone. La Bohéme es la cuarta de las doce óperas de Giacomo Puccini. Su libreto fue inspirado en la novela Scénes de la vie de bohéme de Henri Mûrger.<br /><br /><strong>El Barrio Latino y Puccini</strong><br /><br />El barrio latino actualmente es una zona de encuentro turístico y estudiantil, está ubicado cerca de la Universidad de La Soborna de París. La denominación de Barrio Latino proviene de la Edad Media en el que los estudiantes hablaban el latín como lengua académica. Se destacaron entre sus calles distintos sucesos, uno de ellos fue las barricadas colocadas en las calles durante la Comuna de París. El barrio, fue una zona rodeada de estudiantes en el que la vida bohemia (vida libre) predominaba.<br /><br />Tanto Mûrger como Puccini se identificaron con el barrio latino por las dificultades que cada uno tuvo que pasar en su juventud. Se alega que Mûrger era uno de los personajes de la vie bohéme y que Puccini tuvo ciertos problemas económicos como les sucede a nuestros cuatro artistas en la Bohéme. Desde temprana edad y luego de la muerte de su padre, el compositor ayudaba a su madre y hermanos con la manutención del hogar, este tocaba el órgano en la iglesia de Lucca.<br /><br />Puccini, inicia sus estudios en el conservatorio del maestro Calo Angeloni, pero su primer contacto con la ópera lo tiene al ver la presentación de Aída de Verdi en Pisa. Años más tarde la Reina Margarita le concedió una beca en el Conservatorio Real en Milán, ésta era otorgada a estudiantes talentosos pero de pocos recursos. En el conservatorio compartía la habitación con Pietro Mascagni, compositor de Cavalleria Rusticana </span><span style="color:#cc9933;">. Este es uno de los ambientes que se identifica más adelante en ópera.<br /><br />Puccini fue protegido por el editor Ricordi quien le imprimió el libreto de su primera ópera Le Villa. La casa Ricordi adquirió los derechos de esta, encargando otra, Edgar. Esta segunda ópera no tuvo éxito, por otro lado se intensificaron sus problemas económicos, su madre fallece y se hace cargo de un hermano que vive fuera de Europa y de su esposa Elvira, quien estaba embarazada. Pero Ricordi no pierde las esperanzas y le propone realizar una nueva ópera haciéndose cargo éste de una bonificación para su manutención hasta que llegara el éxito.<br /><br />Puccini comprendiendo la importancia del libreto y evitando un nuevo fracaso (razón por la cual tuvo conflictos con sus libretistas, pues era muy exigente) rechaza varias historias hasta que llega a sus manos la que será su primer gran éxito Manon Lescaut, estrenada el 1º de febrero de 1893, tres años antes del estreno de La Bohéme, dejando atrás con esta ópera sus problemas económicos.<br /><br /><br /><strong>Scénes de la vie de bohéme y la Bohéme<br /></strong><br />Henri Mûrger fue el creador de la novela en la que basó su ópera Giacomo <a href="http://bp1.blogger.com/_MafZJzThRQo/RrcifI5Q04I/AAAAAAAAAM4/FTyTTz6TREA/s1600-h/La+Bohéme-+programa+2007.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5095579421751956354" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 114px; CURSOR: hand; HEIGHT: 178px" height="179" alt="" src="http://bp1.blogger.com/_MafZJzThRQo/RrcifI5Q04I/AAAAAAAAAM4/FTyTTz6TREA/s200/La+Boh%C3%A9me-+programa+2007.JPG" width="107" border="0" /></a>Puccini. Publicada en 1848, la Scènes de la vie de bohéme, era un relato por entregas, que trataba el tema de varios personajes y de su vida en el barrio latino. Esta novela luego fue convertida en una obra teatral en cinco actos. Mûrger debido al éxito que tuvo en París, introdujo historias que poca relación guardaba unas con otras, era un relato si se puede decir desordenado, humorístico, poco estilizado, pero que tenía como trasfondo la presencia realista de cada uno de los personajes, pues fueron habitantes de este barrio y de este mundo.<br /><br />Puccini junto a sus libretistas Luigi Illica y Giuseppe Giacosa, no modificaron los personajes, por el contrario organizaron la vida de cada uno de ellos hilándola y relacionándola entre sí. Pero lo mismo no sucedió con la historia, en la ópera se unifican personajes, se reducen sucesos y se obvian situaciones, quedando prácticamente un libreto innovador. A diferencia de éste, existe otro compositor quien realizó su propia bohéme estrenada un año después. Leoncavallo mantuvo la novela similar a como la había realizado Mûrger, no suprimió personajes, simplemente la hiló, pero esta ópera tuvo poco éxito a pesar de tener gran apoyo en su primera presentación.<br /><br />Retomando a Mûrger y a sus personajes que se desarrollan en el mundo artístico de la época del Rey Luis Felipe de Orleáns, el primero que destaca es Rodolphe, el poeta, quien trata de hacer una representación de él mismo en su vida de bohemio. Alexandre Scaunrd, el músico, era realmente Alexandre Schann, pintor y compositor hijo de un fabricante de juguetes, quien al dejar su vida de bohemio tomó las riendas de la fábrica que su padre le dejara. Marcel, el pintor, era la unificación de la vida de dos pintores de la época, uno de ellos François Germain Lèopold Tabar, quien realizó un cuadro que iba a titular “El paso del Mar Rojo” (como se describe en la ópera), pero que finalmente lo llamó “Niobe y sus hijos asaetados por Apolo y Diana”. En los personajes femeninos igualmente existieron referencias reales como la de Mucette quien murió en un accidente marítimo y Mimì, que murió tísica.<br /><br />Reales o no los personajes que escogió Puccini se mantienen, Rodolfo, Marcelo, Schaunard, Colline, Mimì y Musetta, entre ellos viven historias que en la novela le corresponden a otros personajes pero como se había dicho, fueron reelaborados. Tal es el caso de Francine quien en la novela de Mûrger fallece de una forma similar a como Puccini crea la muerte de Mimì.<br /><br /><strong>La Bohéme en Venezuela y en el Teatro Teresa Carreño<br /></strong><br />La primera representación que hubo de la Bohéme en nuestro país fue en el Teatro Municipal de Caracas, antiguamente Teatro Guzmán Blanco, el 14 de marzo de 1901. Esta fue la primera ópera de Puccini presentada en Venezuela, repitiendo aproximadamente veintisiete veces desde su estreno, en distintas temporadas de óperas. Una de estas funciones fue realizada por el tenor Luciano Pavarotti junto a la soprano Ileana Sinnone, quienes interpretaron el papel de Rodolfo y Mimì respectivamente, bajo la dirección de Michelángelo Veltri, en la temporada del año 1974.<br /><br />Esta ópera ha tenido mucha acogida en Venezuela. En el Teatro Teresa Carreño a los pocos años de su inauguración en 1983, ya se estaba representando por primera vez la Bohéme, interpretada en esta ocasión por la venezolana Inés Salazar, la llamada “Callas venezolana” y uno de los tenores de la ópera de Budapest Peter Kelen, acompañados por la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, dirigidos por Carlos Riazuelo.<br /><br />Tres más fueron las oportunidades en las que la ópera fue puesta en escena en este teatro. La última en 1996 al cumplirse el centenario del estreno de La Bohéme en Turín. La representación de este año fue realizada exclusivamente por cantantes venezolanos que se empaparon de Puccini, el barrio latino y la vida bohemia para una interpretación magistral, conjuntamente con la Orquesta Sinfónica Venezuela y su director Rodolfo Saglimbeni.<br /><br /><strong>© Centro Documental</strong></span></div><div align="justify"><span style="color:#cc9933;"><strong>Fabiana Sans Arcílagos<br />Centro Documental</strong></span><br /></div><div align="justify"><strong><span style="color:#cc9933;"></span></strong></div><div align="justify"><span style="color:#cc9933;">Texto publicado en el programa de mano "La Boheme" Agosto-2007</span></div>Centro Documental Teatro Teresa Carreñohttp://www.blogger.com/profile/12928403370452508013noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2341754178310517139.post-17372230807266784482007-05-21T12:26:00.000-07:002007-08-10T11:42:03.232-07:00La Bayadera: de Kalidasa a Petipa<div align="justify"><span style="color:#cc9933;">El 4 de febrero de 1877 se estrenó en el Teatro Marynski de San Petesburgo uno de los ballets más resaltantes del siglo XIX: La Bayadera. Esta desarrollada en la india, nos lleva a una historia de amor entre un guerrero y una bayadera, quien es una doncella consagrada y participa con bailes y cantos en ceremonias religiosas. Bayadera proviene de la palabra Devadasi o Servidora de Dios.<br /><br />En la primera mitad del siglo XIX, el poeta francés Théophile Gautier queda prendado por los encantos de una bayadera que formaba parte de una agrupación que realizaba una gira por Europa. Su nombre era Amani. Inspirado en su belleza, el poeta escribió el ballet Sacontalá, estrenado en 1858 y escenificada por Lucien Petipa, hermano de quien posteriormente se inspirara en este ballet, para realizar La Bayadera. Marius Petipa al igual que Gautier se inspiró en dos poemas en sánscrito de Kalidasa.<br /><br />El Sánscrito puede denominarse como el idioma más antiguo del que se tiene registro. Tiene aproximadamente 1597 años de existencia. Este idioma se mantiene en la India, y es utilizado por pandits (sabios) y brahmanes (sacerdotes). Kalidasa, fue el poeta de la corte real (ashtana kavi) y el más importante poeta hindú, se dice que fue un Brahman por la forma como están escritos sus poemas.<br /><br />Sakuntala y La carrera de arcilla fueron los poemas de Kalidasa que<a href="http://bp0.blogger.com/_MafZJzThRQo/RlHzG-aGWEI/AAAAAAAAAKQ/ouMZI2RhjHQ/s1600-h/bayadera+portada+programa.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5067098356925749314" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 136px; CURSOR: hand; HEIGHT: 196px" height="385" alt="" src="http://bp0.blogger.com/_MafZJzThRQo/RlHzG-aGWEI/AAAAAAAAAKQ/ouMZI2RhjHQ/s400/bayadera+portada+programa.JPG" width="250" border="0" /></a> inspiraron a Marius Petipa y a Sergei Kuschelok a escribir el libreto para su ballet, el encargado de la música fue Ludwig Minkus. Este fue representado por primera vez por Ekaterina Vazem (Nikia), Maria Gorshenkova como Gamzatti y en el papel de Solor, Lev Ivanov, quien años más tarde fue asistente de Maruis Petipa y coreógrafo de El cascanueces y El lago de los cisnes (II y IV acto). El ballet ha pasado por ciertas modificaciones, por ejemplo: inicialmente tenía cuatro actos con cinco escenas, reduciéndolo en 1919 a tres actos y tres escenas (en el primer acto). Algunas compañías de ballet, la reducen a dos actos y tres escenas, pero sin modificar la esencia de la obra.<br /><br />Solor un joven guerrero quien al regresar de la cacería del tigre manda a llamar a Nikia, bayadera del templo. El gran Brahman está enamorado de ella, pero la joven lo rechaza y le jura venganza. Por otro lado, el Rajah de la provincia, le ofrece la mano de su hija Gamzatti a Solor, por su valentía. Este acepta a pesar de su juramento de amor a Nikia. En la celebración del casamiento de Solor y Gamzatti, esta ha colocado una serpiente en una cesta que le entregan a Nikia (que está bailando) y la bayadera muere. Abatido por el sufrimiento, Solor entra en el Reino de las Sombras en el que se encuentra Nikia, quien le realiza su último baile.<br /><br />El Reino de las Sombras es considerada como una de las mejores coreografías del mundo, en la que varias bailarinas (representando espectros de bayaderas) entran por una rampa danzando. Este acto ha sido el más representado por las compañías de ballet, a parte del ballet completo. Algunas compañías que han representado este ballet han sido el Ballet Estable del Teatro Colón, la Compañía Nacional de Danza de México, el Russian State Ballet of Liberia, el Ballet Municipal, el Ballet Nacional de Cuba, entre otros. Se destacan además Nadezhda Gracheva, Ana Pavlova en el papel de Nikia en 1902, y a Rudolf Nureyev con el Real Ballet de Londres, quien se destacó por unas variaciones que realizó en el papel de Solor.<br /><br /><strong></strong></span></div><div align="justify"><span style="color:#cc9933;"><strong>© Centro Documental</strong></span></div><div align="justify"><span style="color:#cc9933;"><strong>Fabiana Sans Arcílagos</strong></span></div><div align="justify"><strong><span style="color:#cc9933;">Investigadora<br />Centro Documental</span></strong></div><br /><div align="justify"><span style="color:#cc9933;">Texto publicado en el programa de mano “La Bayadera" Mayo 2007</span></div><br /><br /><div align="justify"><span style="color:#cc9933;"></span></div>Centro Documental Teatro Teresa Carreñohttp://www.blogger.com/profile/12928403370452508013noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2341754178310517139.post-9567869493387159182006-12-06T12:45:00.000-08:002007-08-10T11:41:42.962-07:00La viuda alegre, cien años después<div align="justify"><span style="color:#cc9933;">El 28 de diciembre de 1905 fue estrenada en Viena La viuda alegre, entre aplausos y críticas; ha sido una de las operetas más exitosas realizadas en el siglo XX. Su historia nos involucra con lo que es nuestra vida cotidiana. El amor, el dinero y la sociedad son los personajes principales de esta jocosa historia.<br /><br />La opereta se desarrolla en París; el París de la belle epoque. Este período se caracteriza por la aparición de diversas corrientes pictóricas que influenciaron en el teatro, la música y la danza, además de la naciente organización social en sindicatos o en partidos políticos, creándose así los primeros partidos socialistas.<br /><br />Esta bella época como fue denominada luego de la primera guerra mundial haciendo referencia al período de 1890 a 1914, tiene en su haber el nacimiento de uno de los restaurantes de mayor renombre internacional, este es el Chez Maxim’s.<br /><br />Su fama nace a raíz de la exposición universal de 1900. Este restaurante es lo que hoy denominamos cabaret, en el que se presentaban espectáculos que combinan comedia, música y danza (algunas atrevidas), mientras disfrutan de exquisitos platos; se reunían aristócratas, extranjeros, mujeres galantes y famosos. El Maxim’s (como es denominado comúnmente) se ha tomado como referencia en la literatura y en la música, como es el caso del conde Danilo en La viuda alegre.<br /><br />La viuda alegre es una opereta compuesta por Franz Lehár, basado en una comedia de Henri Meilhac. La opereta es un tipo de teatro musical que nace con la devastación de los teatros parisinos y el alejamiento de la ópera, al caer el segundo imperio francés. La opereta es un género que combina pasajes hablados con fragmentos cantados, se caracteriza por tener una trama un poco disparatada y llena de sátira. Se propagó con gran auge por Viena y París, siendo sus principales representantes Johann Strauss, en Viena con el vals y Jacques Offenbach en París con el cancán. Igualmente se expandió el género por el Reino Unido y Estados Unidos transformándose en comedia musical. Así mismo en España, la Zarzuela costumbrista nacida en el siglo XVII y que desarrolla temas netamente locales, fue influenciada por la opereta y se creó la comedia ligera, pero se mantuvo por muy poco tiempo.<br /><br />Johann Strauss fue uno de los creadores de la llamada música ligera. A Strauss (hijo) se le atribuye la propagación del vals y de la opereta vienesa. El vals se origina en Lândler (Johann Strauss padre), siendo una danza austro alemana de tres por cuatro, en la que se reunían parejas de bailes (cuadrilla) y realizaban una rueda alrededor del salón, haciendo pasos similares al son de la música. Tuvo auge en toda la ciudad y rápidamente se propagó a París. Luego de la muerte del padre, Johann (hijo) empezó a componer operetas, llegando a realizar diecisiete en este género. Realizaba sus composiciones de forma despreocupada y en ellas se sentía el amor y la vida de Viena. Muere el 4 de junio de 1899. Este género es un poco más serio y sentimental que la opereta parisina.<br /><br />En cambio la opereta de Jacques Offenbach era más sátira social. El desarrolló el cancán (baile a dos por cuatro) y la opereta parisina. El Cancán es una variación de la cuadrilla. Era un baile un poco más extravagante y podía llegar a la vulgaridad, por sus elevados movimientos de piernas y en ciertas ocasiones la exhibición de la ropa interior de las bailarinas. Offenbach tuvo mucho éxito en París.<br /><br />Nació en Colonia, Alemania el 20 de junio de 1819, siendo un ciudadano de los bulevares de París. Parodiaba la política y el segundo imperio de Napoleón III. Creó el Bouffes-Parisiens para poder representar sus obras. Para 1875 ya tenía en su haber noventa operetas, siendo una de las más famosas Orfeo, con la representación del cancán. Muere el 5 de Octubre de 1880, sin poder ver el estreno de su ópera Los cuentos de Hoffmann. Este compositor fue seguido por jóvenes como Sullivan y Franz Lehár; él creó un estilo nuevo, en el que su frivolidad se refleja con ingenio.<br /><a href="http://bp3.blogger.com/_MafZJzThRQo/RYMJ12Wnx8I/AAAAAAAAAEA/rkeZEhRCl30/s1600-h/viuda.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5008858031294236610" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; CURSOR: hand" alt="" src="http://bp3.blogger.com/_MafZJzThRQo/RYMJ12Wnx8I/AAAAAAAAAEA/rkeZEhRCl30/s200/viuda.JPG" border="0" /></a><br />Franz Leház mantiene ese ingenio adquirido por uno de los grandes representantes de la época (siglo XIX). Inicia sus estudios gracias a Antonin Dvorák, en el conservatorio de Praga a los doce años, allí estudió violín. Dirigió bandas militares al igual que su padre, luego fue director del Teatro de Viena. Su obra más representativa es La viuda alegre. Luego de esta opereta incorporó en sus obras estilos como blues y el tango, pero no tuvo el éxito esperado. Algunas de sus obras fueron llevadas al cine, de esta forma la Viuda Alegre ha sido versionada dos veces para la gran pantalla en 1934 por Ernst Libitsch y en 1952 por Curtis Bernhardt, siendo nominada a dos premios de la academia (Oscar). Lehár muere en 1948 y actualmente su casa es el Museo Lehár. Sus obras reflejan su propia orquestación y la maestría en solos de violín, que ayudan al romanticismo en los valses en las escenas de amor.<br /><br />La viuda alegre consta de tres actos. La obra se sitúa en París. Hanna Glawari, hereda veinte millones de francos tras la muerte de su esposo. El barón Mirko Zeta está preocupado pues si Hanna decide irse de reino, traería la ruina del mismo. Es así como Zeta envía a su ayudante a buscar al conde Danilo que se encuentra en el Maxim’s. Tras varias ocurrencias Hanna y Danilo (que siempre estuvieron enamorados) se reencuentran, pero éste no cede a casarse con Hanna por su fortuna y ella espera a que él le declare su amor. Es así como se realiza una fiesta al mejor estilo Maxim’s en el jardín de la viuda y los enredos de la obra culminan en un final feliz.<br /><br />Entre los pasajes más conocidos de la opereta se encuentran la balada de “Vilja”, una ninfa que se enamoró de un mortal y el “Vals de la viuda alegre”. Se representa en la obra a las bailarinas de cancán, el estilo burgués de la belle epoque, el gran Maxim’s y la sátira de Offenbach, todo reunido por el mismo compositor, Franz Lehár.<br /><br />En Venezuela esta opereta se ha representado tan solo una vez, en el Teatro Municipal, representada por la Compañía Italiana de Operetas. Como dato curioso ésta opereta, era una de la favoritas de Hitler y se llegó a representar en los primeros cinco años de estrenada, dieciocho mil veces.<br /><br />En el año 2006 el Teatro Teresa Carreño se llena de orgullo al presentar tras cien años del estreno de La viuda alegre, interpretada por la Orquesta Sinfónica de Venezuela y grandes figuras de la ópera en Venezuela.<br /><br /><br /></span><span style="color:#cc9933;"><strong>© Centro Documental</strong></span></div><div align="justify"><span style="color:#cc9933;"><strong>Fabiana Sans Arcílagos<br />Investigadora<br />Texto preparado para “La Viuda Alegre” Diciembre 2006</strong><br /></div></span>Centro Documental Teatro Teresa Carreñohttp://www.blogger.com/profile/12928403370452508013noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-2341754178310517139.post-59868670722697505752006-12-06T12:44:00.000-08:002007-08-10T11:41:17.139-07:00El amor y El lago de los cisnes<div align="justify"><span style="color:#cc9933;">¿Por qué El lago de los cisnes es el ballet más representado en el mundo? Sin ser dueños de la verdad nos atrevemos a decir que es porque esta pieza gira en torno a uno de los temas fundamentales en las preocupaciones cotidianas del hombre: el amor, ese sentimiento por el cual se mueven mundos. El joven príncipe Sifrido al cumplir su mayoría de edad debe elegir entre las nobles de la comarca a su futura esposa, para anunciarla la noche su cumpleaños. Angustiado por esta situación se dirige a cazar con sus amigos al bosque. Una vez en el lago ven una manada de cisnes blancos. Se disponen a dispararle, cuando Sigfrido fascinado por la belleza del cisne que comanda la manada, se retrae. Se asombra al descubrir que es Odette, una bella princesa transformada en cisnes por el maléfico embrujo de Von Rothbart, un mago, padre de Odile (cisne negro), a quien aspira casar con Sigfrido. Este último se enamora de Odette y le jura amor eterno. De cumplirse la promesa Odette quedaría desencantada. Ella durante el día se convierte en cisne y por breves momentos en la noche es una mujer que espera ansiosa su primer beso de amor para liberarse del hechizo. Esto no lo podía permitir Von Rothbart, quien se va a la fiesta de Sigfrido haciéndole creer que Odile es Odette. El cumpleañero le jura amor a Odile, dejando a Odette en manos de Rothbart. Un amor imposible parece ser el destino de los antiguos amantes. No obstante Sigfrido despierta y rompe el hechizo para luchar por el verdadero amor, por la verdadera reina de los cisnes. Junto a Odette enfrentan los poderes de Von Rothbart, logrando que al final triunfe el amor.<br /><br />Esta es la historia esencial de este ballet, la cual repite la misma simbología sobre el tema desde la antigüedad griega. Desde entonces se conocen relatos de jóvenes transformados en cisnes. Ovidio, por ejemplo, lo reflejó en su Metamorfosis. Lo mismo ocurre con muchas leyendas escandinavas, gracias a las cuales esta historia se extendió por todo el norte de Europa.<br /><br />El ballet se estrenó el 4 de marzo de 1877 en el Teatro Bolshoi de Moscú, sin mayores éxitos, ya que fue presentada con apresuramiento, utilizándose sólo una parte de la partitura de Tchaikovsky. Se reemplazó su música por considerarla entonces inadecuada para la danza. El ballet alcanzó escasas presentaciones. El compositor pensó hacer una revisión, pero murió en 1893 sin poder realizarla.<br />A pesar del poco éxito alcanzado en su estreno tuvo dos presentaciones más en el Bolshoi. La primera se realizó en 1880 con una coreografía de Olaf Hansen. La segunda se hizo en 1882, igualmente con coreografía de Hansen, y con Lydia Geiten en el papel central. Tras algunas funciones sólo los archivos del teatro sabían de esta pieza.<br />Es cuando Marius Petipa (1818-1910), director de coreografía del Ballet Imperial Ruso y quien luego sería considerado como el que perfeccionó el ballet dándole un argumento largo, entonces reconocido por su éxito en el montaje de La bella durmiente, también de Tchaikovsky, presentó su versión de El lago de los cisnes en 1895. En esta oportunidad Petipa contó con la asistencia de Lev Ivanov y la participación de la afamada “ballerina” italiana Pierina Legnani en el personaje principal.<br /><br />Años más tarde, Alexander Gorsky (1870-1924), primera figura del ballet ruso, maestro de baile, director de escena y alumno de Petipa, repuso la pieza en la nueva versión de Petipa-Ivanov. Desde entonces nuevas versiones o revisiones se han realizado. En 1910 se presentaron en Londres dos actos donde Olga Diaghilev y Ludmilla Schollar fueron las estrellas principales. Un año más tarde le correspondió a Serge Diaghilev dar a conocer su adaptación en dos actos y tres cuadros, según la versión de Petipa-Ivanov. En 1920 Stanislaki y Nemirovith-danchenko, directores del Teatro de Arte de Moscú, con la colaboración de Gorsky restauraron el ballet. En esta oportunidad el doble personaje Odette-Odile fue encomendado a dos bailarinas distintas y se le agregó el personaje del bufón. Las versiones prosiguieron y en 1953 Vladimir Bourmeister realizó una revisión de la obra basándose en la partitura original. Después el Coronel Basil intentó reducir la obra a un solo acto pero no tuvo el éxito esperado. Otro estilo le dieron también los “ballet soviéticos”, que cambiaron el escenario de la acción por 1830 en vez de la Edad Media. La obra se dividió entonces en tres actos y cuatro cuadros. <a href="http://bp3.blogger.com/_MafZJzThRQo/RXl3XpmqxsI/AAAAAAAAADk/jxm1jQQt_QI/s1600-h/portada+2006.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5006163708987754178" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 181px; CURSOR: hand; HEIGHT: 242px" height="225" alt="" src="http://bp3.blogger.com/_MafZJzThRQo/RXl3XpmqxsI/AAAAAAAAADk/jxm1jQQt_QI/s320/portada+2006.JPG" width="171" border="0" /></a><br /><br />La crítica de danza Thamara Hannot considera que existen tres elementos de juicio para analizar en la pieza. Esos elementos son: estilo, técnica y carácter. Según ella, el énfasis de cada uno de ellos varía de un acto a otro. En el segundo acto existe un predominio de estilo y carácter, por sobre la técnicas. En el tercer acto predominan las necesidades de técnica y se debe tomar en cuenta las variaciones masculinas y femeninas.<br />Por su parte, el crítico musical Harold C. Schönberg en la obra Los grandes compositores, destaca varios elementos que nos permiten entender la importancia de la obra en la historia general de este arte. El citado autor argumenta que “El ballet está implícito en un número elevado de las partituras de Tchaikovsky, a pesar de que el compositor creó tan sólo tres ballets propiamente dichos. Hasta Tchaikovsky, gran parte de la música de ballet había sido mera búsqueda de efectos sonoros.” Prosigue Schönberg diciendo que “Léo Delibes abrió nuevos caminos y demostró lo que un compositor realmente diestro podía lograr. Tchaikovsky admiraba la música de Delibes, y algunos pasajes de El lago de los cisnes la deuda es evidente. Los tres ballet de Tchaikosky están cerca de la ópera, salvo el hecho de que las partes correspondientes a la “voz” están consagradas a los bailarines y no a los cantantes.”<br /><br />Es digno de destacar el contexto en que Peter Ilich Tchaikovsky (</span><a title="1840" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1840"><span style="color:#cc9933;">1840</span></a><span style="color:#cc9933;">-</span><a title="1893" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1893"><span style="color:#cc9933;">1893</span></a><span style="color:#cc9933;">) escribe este ballet, convertido hoy en un clásico en su género. En esa época, el compositor ruso también creó Francesca da Ramini, su ópera Eugen Onegin y su Cuarta sinfonía. Esta última estaba dedicada a una admiradora secreta que lo sostenía con una pensión, gracias a la cual se dedicaba exclusivamente a la composición, luego de la crisis nerviosa que sufrió por su separación, a las pocas semanas de casado. A pesar de sus estudios de piano de la infancia, Tchaikovsky se había iniciado tardíamente en el mundo de la música de manera formal. Sus estudios los comenzó a los veintiún años con Arthur Rubinstein, los cuales culminó con un premio, reconocimiento que le permitió convertirse en profesor de armonía del Conservatorio de Música. Para el momento del estreno de El lago de los cisnes ya había conseguido cierto reconocimiento. Se opuso al nacionalismo musical y al estilo que representan el grupo de los cincos, Borodin, Mussorgski, Rimski-Korsakov, Cui y Balakirev. Como sabemos, el romanticismo musical está relacionado con el </span><a title="Romanticismo" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Romanticismo"><span style="color:#cc9933;">romanticismo</span></a><span style="color:#cc9933;">, la corriente de cambios en </span><a title="Literatura" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Literatura"><span style="color:#cc9933;">literatura</span></a><span style="color:#cc9933;">, </span><a title="Bellas artes" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Bellas_artes"><span style="color:#cc9933;">bellas artes</span></a><span style="color:#cc9933;"> y </span><a title="Filosofía" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Filosofía"><span style="color:#cc9933;">filosofía</span></a><span style="color:#cc9933;">, que consideraba que la verdad podría ser captada mediante la emoción, el sentimiento y la intuición. La música del romanticismo intentaba expresar estas emociones y describir esas verdades más profundas, mientras conservaba o incluso expandía las estructuras formales del período clásico.<br /><br />Tchaikovsky consiguió su máximo esplendor cuando comenzó a dirigir sus propias obras, lo que le permitió realizar giras por Europa y Estados Unidos. Hoy es reconocido y admirado en todo el mundo, como lo prueban la popularidad de sus principales composiciones. Entre sus últimas obras cuentan los ballets La bella durmiente, El cascanueces, su ópera La dama de Picas y sus sinfonías Quinta y Sexta (Patética).<br /><br />El lago de los cisnes se estrenó en Venezuela por primera vez en 1945, gracias a la versión en un sólo acto ofrecida por el ballet del Coronel Basil en el Teatro Municipal. Desde entonces, bien sea en versiones completas, Pas de Deux, o algunos de sus actos, El lago ha estado presente en la historia del ballet en el país. De esa época inicial se conocen los montajes del Ballet de la Nena Coronil, el Ballet Nacional de Venezuela, el de Alicia Alonso e Ygor Youskevitch, el del Ballet Clásico de Lenningrado, Gran Ballet Clásico de Francia y Ballet Estable del Teatro Colón de Buenos Aires, entre otros. Años más tarde se registran numerosos montajes del Ballet Teresa Carreño en versiones completas o fragmentos.<br /><br /></span><strong><span style="color:#cc9933;">© Centro Documental</span></strong></div><div align="justify"><strong><span style="color:#cc9933;">Jesús Eloy Gutiérrez<br />Jefe Unidad Centro Documental<br />Texto preparado para “El Lago de los Cisnes”Agosto 2006</span></strong> </div>Centro Documental Teatro Teresa Carreñohttp://www.blogger.com/profile/12928403370452508013noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2341754178310517139.post-76149729142686209442006-12-06T12:43:00.000-08:002007-12-03T07:01:15.597-08:00De Colón y sus martirios<div align="justify"><span style="color:#cc9933;">“Tengo una gran carabela,<br />no es una barca de vela:<br />está bien calafateada<br />y la lleva timoteada<br />Colón, Colón.<br />¿Colón, Colón!<br /><br />Han pasado trece años desde que se presentaron por primera vez Los Martirios de Colón, obra escrita por Aquiles Nazoa y quien poco se debe haber imaginado que sus versos tendrían tanto éxito, cuando Federico Ruiz los toma para hacer de ellos una ópera venezolana. Esta unión hizo que la historia de la llegada de Colón a América tuviese otra visión ante nosotros, un poco más jocosa y menos ambiciosa.<br /><br />Recordando un poco la vida de Colón, este genovés nace un día entre agosto y octubre, no se sabe a ciencia cierta la fecha en que nació pero fue en el año 1451. Tuvo como vocación (al igual que su hermano Bartolomé) desde joven el oficio de marinero y con ello su interés en la navegación. Cuenta la historia que a los diecinueve años empezó a trabajar en algunas rutas comerciales desde Quíos hasta la península Ibérica, que formó parte de la tropa de Renato de Anjou y participó en varias campañas bélica -de esto poca documentación se tiene-. El navegante se asienta en Lisboa dedicándose al comercio, es allí donde empieza a oír historias sobre tierras más allá del mar.<br /><br />Se decía que esa ruta era más corta y con menos peligros de piratas y turcos, era una ruta hacia las Indias Orientales. Ya los vikingos en el año 1.000 aproximadamente habían llegado a la costa americana, pero fueron las historias de los marineros del Puerto de Santa María y en Murcia, quienes dejaron en Colón ese interés para realizar su travesía en búsqueda de nuevas tierras.<br /><br />La muerte de su esposa (1484) lo lleva a irse de Lisboa y residenciarse en un convento en España, que los monjes aceptan sus teorías teniendo un impulso para realizar su proyecto de viaje. Animado, presenta su proyecto a la corte portuguesa que lo rechaza, Bartolomé hace lo mismo pero en Inglaterra e igualmente es rechazado. Finalmente se traslada hasta Palos, en la que fray Juan Pérez prior del Convento la Rabida, le entrega a Colón el diario de ruta del piloto Alonso Sánchez de Huelva, quien se supone realizó un viaje hacia el oriente atlántico. <a href="http://bp3.blogger.com/_MafZJzThRQo/RXhjI5mqxrI/AAAAAAAAADY/a1_bt5kmz4U/s1600-h/Los+martirios+de+colón.+programa+2006.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5005859990375417522" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 199px; CURSOR: hand; HEIGHT: 253px" height="197" alt="" src="http://bp3.blogger.com/_MafZJzThRQo/RXhjI5mqxrI/AAAAAAAAADY/a1_bt5kmz4U/s320/Los+martirios+de+col%C3%B3n.+programa+2006.JPG" width="116" border="0" /></a><br /><br />A Colón pues se le facilita la cita con los Reyes Católicos y luego de la intervención de Luis de Santángel (escribano de la corona de Aragón), le fue aprobado el proyecto. Es así como el 17 de abril de 1492, se da lugar a las Capitulaciones de Santa Fe, en la que además le otorga, entre otras cosas, a Colón la décima parte de las riquezas encontradas, tendrá el cargo de Almirante y de gobernador de todas aquellas tierras descubiertas.<br /><br />Parten las tres carabelas, Pinta, Niña y Santamaría, el 3 de agosto de 1492. Ya los marineros y el almirante llevan casi dos meses de navegación y las tierras no aparecen, los marineros pierden el control y se sublevan, a Colón y los amenazan con de tirarlo al agua, pero cuando su vida se ve en el mayor peligro, Rodrigo de Triana grita ¡Tierra! un 12 de octubre de 1492. Y ya sabemos el resto de la historia. De estas peripecias y atajos tenemos referencia por libros de navegación, al igual que por algunas cartas escritas a los reyes católicos y por los diarios de Colón.<br /><br />Se dice que los diarios estuvieron perdidos y que Mamerto Ñañez Pinzón los recuperó, él publicó un diario anónimo y resultó ser de Colón. Referencias no se tienen, pero Aquiles Nazoa basa sus versos en el diario escrito por este personaje.<br /><br />Es así como llegamos a 1970, fecha en la que el gran Aquiles Nazoa escribe su libro Humor y Amor. En éste aparecen dos textos que más adelante serán todo un éxito en la música venezolana al cobrar vida cuando el compositor venezolano Federico Ruiz les coloca música.<br /><br />Muchas han sido las representaciones que se han realizado de Colón o de la llegada de los Europeos a América, pero pocas dejan ver las travesías por las que tuvo que pasar este almirante para convencer a los reyes, la corte. En Venezuela existen dos obras humorísticas que tocan el tema de Colón Job Pim y su obra Jabón de Castilla y otra de José Ignacio Cabrújas. Pero ninguna con la relevancia que ha tenido la de Aquiles Nazoa.<br /><br />Aquiles Nazoa fue uno de los humoristas venezolanos más importantes del país del siglo pasado. Nace el 17 de mayo de 1920 en Caracas y fallece el 25 de abril de 1976 en un accidente de tránsito en la carretera Caracas- Valencia. En su vida escribió un sin fin de versos y varios libros en los que trataba temas políticos, de amor y de todo aquello en que se inspirara, pero su toque personal era el humor colocado en cada uno de sus escritos. Deja ver en ellos a ese criollo que al encontrarse encerrado en sus mismos problemas, se ríe de ellos.<br /><br />Y ya que tanto se habla de la “conquista” y de la “educación” que nos dieron los españoles que llegaron a nuestra tierras, ¿qué mejor personaje para hacernos reír un poco con sus dificultades en el viaje que el mismo “Descubridor”? Y así es como Nazoa nos presenta en dos textos “Importancia y proyección de la ñema de Colón” y “Los martirios de Colón, fragmento de un diario escrito por el famoso erudito Mamerto Ñañez Pinzón”, a un almirante algo fuera de lo común.<br /><br />Es sobre estos textos que Ruíz realiza esta ópera venezolana. Para 1983 había terminado el libreto, pero fue en 1993 cuando es presentada. Tuvo gran aceptación en el público asistente, la identificación no solo de la historia, sino con la música, le otorgó un éxito rotundo. Federico Ruíz hizo del almirante genovés un completo venezolano. En la opera, se oye desde cha-cha-chá, pasando por un joropo hasta rondas infantiles. Es una unificación de estilos propios en una historia que nos involucra a todos.<br /><br />La historia es contada en dos actos por un narrador, es un personaje neutral. En palabras del propio compositor es “una especie de andrógino, un personaje femenino vestido con ropa de hombre”. El otro personaje es la reina, es seria, con varios problemas, pero a pesar de lo majestuosa que es algunas veces se deja llevar por Colón. El tercer personaje es Colón, no se toma nada en serio, es un “mamador de gallo”. Existen otros personajes como los marineros que es representado por un coro. La obra esta llena de momentos jocosos, tiene tan solo un momento de drama y es cuando el almirante se encuentra en peligro, pues lo quieren lanzar al agua, aquí hace presencia un aria al mejor estilo de las óperas italianas:<br /><br />¡No lo hagáis, pues es grotesco<br />Que yo, tan noble y honrado,<br />Tenga por tumba un pescado<br />Que a lo mejor no es ni fresco!<br /><br />¡Oh! ¡Que desgracia la mía!<br />¡Morir como una langosta<br />Junto a un peñón de la costa<br />Que bate el mar noche y día!<br /><br /><br />La ópera pasa por varias etapas de la música, sin estacionarse en ninguna. Inicia con características antifonales, teniendo características al estilo de Verdi, Haendel, Wagner, tiene además características de la ópera buffa y la zarzuela, todo adaptado al mejor estilo venezolano.<br /><br />Esta es la quinta vez que el Teatro Teresa Carreño presenta esta ópera que sin duda alguna obtendrá el mismo éxito que en las ediciones pasadas. Con una nueva propuesta escenográfica y un cartel de cantantes jóvenes, nos brinda la oportunidad junto a la Orquesta Sinfónica de la Opera, de adentrarnos una vez más en esta divertida forma de ver la historia de Colón y su travesía para llegar a América.<br /><br /><br /></span><strong><span style="color:#cc9933;">© Centro Documental</span></strong></div><div align="justify"><strong><span style="color:#cc9933;">Fabiana Sans Arcílagos<br />Investigadora</span></strong></div><br /><div align="justify"><strong><span style="color:#cc9933;">Texto publicado en el programa de mano “Los Martirios de Colón” Agosto 2006 y Octubre 2007.</span></strong></div>Centro Documental Teatro Teresa Carreñohttp://www.blogger.com/profile/12928403370452508013noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2341754178310517139.post-69106734664761537482006-12-06T12:41:00.002-08:002007-08-10T11:40:17.520-07:00El ballet Teresa Carreño: del Romanticismo al Neoclásico<div align="justify"><span style="color:#cc9933;">El ballet como espectáculo nace en las cortes italianas de la época del Quattrocento, entre danzas y bailes de tradición popular. Sin embargo, no es sino hasta la boda de Margarita de Lorena y Enrique III en Francia (1581) que se creó el primer ballet del cual se conoce la partitura completa, llamado: "El Ballet Cómico de la Reina", creado por un coreógrafo italiano, por órdenes de Catalina de Médicis para animar el matrimonio de su hijo Enrique III. </span></div><span style="color:#cc9933;"><div align="justify"><br />Con el "Ballet Comique de la Reine" fue la primera vez que un elenco de bailarines se sometían a una coreografía. Para 1661, el Rey Sol, Luis XIV, abre paso a la danza clásica profesional, cuando funda la Academia Royale de Musique et Danse. Esta institución admitió por primera vez a las mujeres, y además el pago por bailar en la compañía del Rey. Hasta entonces los hombres tenían a su cargo todo tipo de papeles. Las primeras bailarinas aparecieron en escena en 1681 en un ballet llamado Le triomphe de l'amour. </div><div align="justify"><br />En el siglo XVIII destacaron las bailarinas, Marie Ann Camargo y María Sallé, quienes entorpecidas en el baile por lo incómodo de los vestuarios, pelucas y tacones, decidieron acortar sus faldas y adoptar el uso de zapatillas sin tacón para mejorar la ejecución de sus saltos y piruetas. Aunque la danza en puntas se desarrolló a principios del siglo XIX, no fue sino en 1832, en París, cuando la presentación de la bailarina María Taglioni en el ballet La Sílfide, que se perfeccionó su trabajo. Iniciándose una nueva etapa en la historia del ballet. Esta coreografía no sólo tiene el mérito de haber presentado de forma larga y continua a una bailarina sobre la punta de sus pies, sino en ser la primera coreografía que inauguró la era de los llamados Ballets Románticos. Entre estos últimos, se destacan El diablo cojo (1836) y Giselle (1841). Desde entonces hasta ahora este arte ha recorrido un largo camino. </div><div align="justify"><br />En la segunda mitad del siglo XIX la calidad de los espectáculos de <a href="http://bp1.blogger.com/_MafZJzThRQo/RqpHXY5Q0yI/AAAAAAAAAMI/IyD65-SZDLs/s1600-h/Del+romanticismo+al+neoclasico.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5091960795840959266" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 169px; CURSOR: hand; HEIGHT: 238px" height="215" alt="" src="http://bp1.blogger.com/_MafZJzThRQo/RqpHXY5Q0yI/AAAAAAAAAMI/IyD65-SZDLs/s200/Del+romanticismo+al+neoclasico.JPG" width="159" border="0" /></a>ballet comenzó a descender notablemente. Sólo en Rusia se mantuvo un alto nivel en la práctica y espectáculos de este arte, gracias al trabajo del coreógrafo francés Marius Petipa, quien era el director de coreografía del Ballet Imperial Ruso. </div><div align="justify"><br />Petipa perfeccionó el ballet con argumento largo y fue el autor de los famosos Ballets de Tchaikovsky: El cascanueces, La bella durmiente, El lago de los cisnes, entre otros. Estos ballets de Tchaikovsky fueron casi todos rechazados en sus primeras presentaciones, en lo que no contribuía su música, la cual era desagradable para el público. </div><div align="justify"><br />En este panorama, Serge de Diaghilev, un hombre de negocios, se unió a uno de los mejores coreógrafos de estos tiempos: Mikhail Fokine. Fokine y Diaghilev experimentaron nuevos temas y estilos de movimiento, abriéndole nuevos horizontes al ballet, donde se apreciaba la innovación y la vitalidad. Ellos fueron los autores de espectáculos de la talla de El pájaro de fuego, Petrushka, El espectro de la rosa, La muerte del cisne, ballets que les darían la fama y el sitial de honor a Vaslav Nijinsky y a Anna Pavlova, respectivamente. </div><div align="justify"><br />Con Diaghilev, la influencia rusa llegó a todos los países del mundo occidental. Muchos de sus bailarines, al llegar la II Guerra Mundial, se fueron quedando en los países a los cuales iban durante las giras: George Balanchine se quedó en Estados Unidos, Marie Rambert y Ninette. Por su parte, De Valois retorno a Inglaterra. Ya antes, desde 1920, el ballet se había extendido a toda Europa y América, masificando la técnica y coreografía de los ballets rusos a otros países. De allí que se considere que la influencia rusa sobre el ballet es enorme. Hoy, el repertorio de las compañías de ballets es tan variado como infinito. Sin embargo, aunque bailarines y coreógrafos intentan constantemente innovar, ya sea desde el punto de vista técnico o expresivo con sus creaciones artísticas, la base del ballet clásico se mantiene en la actualidad. Muchos de los nuevos ballets que son recreaciones de antiguos con montajes novedosos. Sus posiciones y pasos son la esencia de cualquier montaje y siguen siendo la pauta de este difícil arte del movimiento. El Ballet Teresa Carreño como parte de ese contexto se desplaza desde el Romanticismo al Neoclásico. Los Pas de deux de Diana y Acteón, El corsario y Espartaco, así como El Amor brujo, son una muestra. </div><div align="justify"><br />El primero, Diana y Acteón, que muestra la rivalidad en las artes de la caza de esos famosos personajes mitológicos, es producto de un proceso iniciado en 1844. En esta fecha, Jules Perrot creó Esmeralda, ballet inspirado en la novela de Víctor Hugo Nuestra Señora de París, con música de Cesare Pugni. Coreografía a la que en 1886, Marius Petipa le dio una nueva versión, con música de Riccardo Drigo, agregandole varios bailables. Uno de ellos fue el Diana y Acteón.<br />El ballet El corsario se estrenó en la Ópera de París en 1856, con coreografía de Joseph Mazilier inspirada en el poema de Lord Byron. </div><div align="justify"><br />La tercera pieza, Espartaco, es un ballet en tres actos y diez escenas. Fue estrenado el 27 de diciembre de </span></div><a title="1956" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1956"><span style="color:#cc9933;">1956</span></a><span style="color:#cc9933;"> en el </span><a title="Teatro Kirov" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_Kirov"><span style="color:#cc9933;">Teatro Kirov</span></a><span style="color:#cc9933;"> de </span><a title="Leningrado" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Leningrado"><span style="color:#cc9933;">Leningrado</span></a><span style="color:#cc9933;">. En esta oportunidad contó con la coreografía de </span><a title="Nicolai Volkov" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Nicolai_Volkov&action=edit"><span style="color:#cc9933;">Nicolai Volkov</span></a><span style="color:#cc9933;"> y música de </span><a title="Aram Khachaturian" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Aram_Khachaturian"><span style="color:#cc9933;">Aram Khachaturian</span></a><span style="color:#cc9933;">. </span><div align="justify"><span style="color:#cc9933;"><br />Finalmente, El amor brujo es un ballet en un acto, estrenado como representación escénica en el Teatro Lara de Madrid. En el mismo, donde es notable el predominio de modos arcaicos y exóticos, se narra la historia de amor entre Candela, una gitana poseída por el espíritu de un antiguo pretendiente muerto, y Carmelo. Éste se disfraza de espectro en la "Danza del fuego" para liberar a su amada del embrujo.</span></div><br /><span style="color:#cc9933;"><div align="justify"><br /></span><span style="color:#cc9933;"><strong>© Centro Documental</strong></span></div><div align="justify"><span style="color:#cc9933;"><strong>Jesús Eloy Gutiérrez<br />Jefe Unidad Centro Documental<br />Texto publicado en el programa de mano “Del Romanticismo al Neoclásico” Mayo 2006</strong><br /></div></span>Centro Documental Teatro Teresa Carreñohttp://www.blogger.com/profile/12928403370452508013noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2341754178310517139.post-71570966862526905982006-12-06T12:41:00.001-08:002014-05-05T15:48:28.835-07:00El tango y su historia<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div align="justify">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: #cc9933;"><br /></span></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: #cc9933;"><br /></span></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: #cc9933;">El término tango tiene diversos significados. El más conocido es el que denota el baile argentino, difundido internacionalmente, de pareja enlazada, forma musical binaria y compás de dos por cuatro, expresión dancística-musical que identifica al país sureño en el exterior. </span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-PzaplMoCz0o/U2gCJOtjmDI/AAAAAAAABX8/EHp-m0CMR8E/s1600/Gardel.+2007.+BR.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-PzaplMoCz0o/U2gCJOtjmDI/AAAAAAAABX8/EHp-m0CMR8E/s1600/Gardel.+2007.+BR.JPG" height="265" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: #cc9933;"><br /></span></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: #cc9933;">Lejos quedaron los tiempos en que el tango era considerado como algo vulgar y previsto de inmoralidades. Esos eran los días de sus inicios, la época de la preguerra, cuando el Kaiser Guillermo II les prohíbe a sus oficiales bailarlo vistiendo el uniforme. El Papa Pío X lo condena por ser un “baile salvaje” e inmoral. El Cardenal-Arzobispo de París, Monseñor Amette, prohíbe a todo cristiano bailarlo en su diócesis. Los reyes de Inglaterra no se quedaron atrás, marginándolo de los salones londinenses por considerarlo contrario a su carácter y sus costumbres, lo que no impidió los llenos que se registraron en las Cenas de Tango del Hotel Savoy en Londres durante el año 1914. Una condena parecida a las anteriores hizo también el Cardenal Farley de Nueva York.</span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: #cc9933;"><br />Hoy, en los tiempos que corren, el tango nos cuenta otra historia. Es inocultable el furor internacional que genera. ¿Será por su evocación, a través de la música y el baile de sentimientos que en otras épocas eran vistos como pecado o inmoralidades? ¿Será porque nos remite a la realidad de las grandes ciudades? Realidad preñada de inseguridades, misterios, miseria, frustraciones, nostalgias, que a la vez puede ser bailada y cantada. ¿Será porque es una danza compleja, en la que dos bailarines abrazados realizan figuras, pausas, movimientos, "cortes”, “quebradas" e improvisaciones dentro de una coreografía simultánea, sin soltarse en ningún momento?.<br /><br />La natividad del tango es comúnmente aceptada hacia finales del siglo XIX. En esos años, el tango rioplatense prosperó en bailes de soldados, cafetines de suburbios, casas de vecindad y prostíbulos. Sus compañeras de infancia son el hambre, la soledad, las familias inmigrantes y de escasos recursos económicos. Su asociación con la prostitución y el crimen no permitían quitarle su fama de género vulgar e inmoral. Los primeros tangos carecían de autores, a veces eran meras recopilaciones de melodías folclóricas que se tocaban con ritmos casuales y a las que se agregaba letras atrevidas. Algunas de estas piezas fueron recopiladas después por músicos como Julián Agurre y Carlos</span><span style="color: #cc9933;"> Vega. </span></span><span style="color: #cc9933; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: left;">El primer tango con autor conocido es "El entrerriano", de Rosendo Mendizábal, estrenado en 1896 e impreso dos años más tarde. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: #cc9933;"><a href="http://bp1.blogger.com/_MafZJzThRQo/RXhibZmqxqI/AAAAAAAAADM/Wc15aSX0fr4/s1600-h/Gardel...vivito+y+tangueando.JPG"><img alt="" border="0" src="http://bp1.blogger.com/_MafZJzThRQo/RXhibZmqxqI/AAAAAAAAADM/Wc15aSX0fr4/s320/Gardel...vivito+y+tangueando.JPG" height="400" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5005859208691369634" style="float: right; height: 221px; margin: 0px 0px 10px 10px; width: 164px;" width="296" /></a><br />En esos días, lo que más se le criticaba al tango, además de su origen barriobajero, era su coreografía de parejas agarradas que entrelazaban las piernas con movimientos de la mitad inferior del cuerpo, considerados obscenos por evocar la relación sexual. Las primitivas orquestas de tango eran tríos ó cuartetos de composición inestable, cuyos instrumentos eran el violín, el piano y la flauta (reemplazada luego por el bandoneón). Entre los músicos que integraban estas primeras agrupaciones figuraban los que se denominaron más tarde Guardia Vieja: Genaro Spósito, Ángel Villoldo</span><span style="color: #cc9933;">, Juan Maglio y los dos más importantes: Roberto Firpo y </span><a href="http://encarta.msn.es/find/Concise.asp?z=1&pg=2&ti=961533910"><span style="color: #cc9933;">Francisco Canaro</span></a><span style="color: #cc9933;">. En la segunda década del siglo XX, el tango se puso de moda primero en París, seguidamente en el resto de Europa y en Estados Unidos. En Buenos Aires se le perdonó su mala fama, aceptándosele en los salones de la alta sociedad y en los lujosos caberés.</span><span style="color: #cc9933;"> Esto permitió contar con orquestas más estables, normalmente sextetos. En esta época, los instrumentos eran bandoneones, violines, piano y contrabajo</span><span style="color: #cc9933;">. Así, músicos profesionales y compositores se sumaron al tango, logrando mejoras en cuanto a la armonía</span><span style="color: #cc9933;"> y la melodía</span><span style="color: #cc9933;"> del género. A esta generación se le conoce como Guardia Nueva y cuenta entre sus exponentes a Juan Carlos Cobián, Enrique Delfino, Julio De Caro</span><span style="color: #cc9933;">, Osvaldo Fresedo</span><span style="color: #cc9933;"> y Elvino Vardaro. Hay otros elementos que contribuyeron a la popularización del tango. Primero, la posibilidad de cantar en los teatros y en la radio. Segundo, la fabricación de discos de gramófano</span><span style="color: #cc9933;"> y el cine, favorecieron la aparición de cantantes del género. Entre ellos, el más famoso de todos, Carlos Gardel</span><span style="color: #cc9933;">, Charles Romuald Gardés, cantante, compositor y actor. La publicación de las partituras, el perfeccionamiento del sistema de representación comercial de los artistas, así como cierto auge de la publicidad, también coadyuvaron a la propagación del tango.<br />“El Morocho”, como se le conocía, había nacido en la ciudad francesa de Toulouse, hijo de Berthe Gardes y de padre desconocido, 11 de diciembre de 1890. Casi tres años más tarde, vivía en la calle Uruguay, entre Cangallo y Cuyo (actual Sarmiento) de Buenos Aires. Es decir, en el populoso barrio de Abasto, sede del mercado principal de la ciudad, sitio donde comenzó a cantar. Aunque desde temprana edad mostraba su vocación musical y destacadas facultades vocales, es sólo en 1913 cuando comienza un acercamiento más profundo en esta actividad. En esta ocasión, formó con el tenor José Razzano un dúo con el que recorrió la provincia, grabó algunos discos e iniciaron una acumulación de éxitos por casi tres lustros. Ese mismo año, en una sesión conjunta de las cinco academias francesas, Jean Richepin, asume la defensa del tango, descartando como ilógicos los argumentos antitanguísticos. El tango hasta el arribo de Gardel era meramente instrumental, se tocaba para ser bailado y carecía de letra. El Morocho revoluciona este arte, ya que con él nace el tango canción. Mi noche triste en 1917 fue el bautizo de este estilo. Jorge Luis Borges definiría este acontecimiento con estas palabras: “El tango y Gardel son inseparables ahora.” “Carlos Gardel fue acaso el primero que dejó ese desgano y cantó con toda la voz. Fue también el primero que acometió con toda deliberación lo patético.”<br />Desde su debut en Europa en 1925 hasta su muerte, su fama no dejo de crecer día a día. En la década del treinta comenzó grabando la película Tomo y Obligo (1931). Luego filmó dos largometrajes: Melodía de Arrabal y Espérame, y un sketch, La Casa es Seria (1932). Posteriormente vino el éxito avasallador de Melodía de Arrabal. En 1934 filmó Cuesta Abajo y El Tango en Broadway. Al año siguiente, El Día que me Quieras y Tango Bar. En 1935, cuando realizaba una gira por Centroamérica, Venezuela y Colombia, en Medellín, el avión donde viajaba con sus guitarristas Guillermo Barbieri y Domingo Riverol, colisionó falleciendo casi la totalidad de los pasajeros. Esto ocurrió el 24 de Junio.</span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: #cc9933;"><br />En la temática del canto gardeliano está presente la identificación del cantor con el pueblo: “Yo quiero ser intérprete del sentir del pueblo…”, decía El Morocho. Es que precisamente el tango comienza su internacionalización en la época del radicalismo, movimiento centrista, liberal y populista, que fue incapaz de afrontar la problemática social que trajo consigo el avance industrial a Argentina.<br />Otros personajes importantes del canto del tango son Mercedes Simone, Ada Falcón, Sofía Bozán, Tita Merello, Rosita Quiroga</span><span style="color: #cc9933;">, Azucena Maizani</span><span style="color: #cc9933;">, Igancio Corsini</span><span style="color: #cc9933;">, Agustín Magaldi</span><span style="color: #cc9933;"> y Alberto Gómez.<br /><br />La demanda del tango cantado se convirtió en un producto de alto consumo, por lo que se estableció la figura del letrista, que compone los textos a cantar. A este oficio se dedicaron Enrique Santos Discépolo</span><span style="color: #cc9933;">, Homero Mazi</span><span style="color: #cc9933;">, Enrique Cadicamo</span><span style="color: #cc9933;">, Pascual Contursi</span><span style="color: #cc9933;"> y Francisco García Jiménez. Entre la tercera y cuarta década del siglo XX, el tango se hizo tan famoso a nivel internacional que fue objeto de la mirada de escritores como Jean Cocteau</span><span style="color: #cc9933;"> y Francis </span><span style="color: #cc9933;">Scott Firzgerald</span><span style="color: #cc9933;">. Esto, a su vez, motivó, a que varios compositores de la época, tuvieran presente al tango cuando creaban sus partituras. Entre ellos se cuentan Igor Stravinski</span><span style="color: #cc9933;">, Ernert Krenek</span><span style="color: #cc9933;">, Morton Gould, Kurt Weill</span><span style="color: #cc9933;"> y Jacinto Guerrero. Por el ejemplo, el primero en <i>L’ Historie du Soldat</i> (1918) incorporó un tema de tango y estrenó la partitura orquesta Tango (1941).</span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: #cc9933;"><br />De las figuras que contribuyeron a la internacionalización del tango, se cuentan Alfredo Gobbi y su esposa, la cantante Flora Rodríguez, quienes establecieron en la capital francesa una escuela de danza donde enseñaban tango, se presentaron en programas de variedades y grabaron algunos discos. Por su parte, los músicos argentinos Eduardo Monelos, Celestino Ferrer y Vicente Loduca, junto al bailarín Casimiro Aín fueron aplaudidos en el cabaret Princesse, ubicado en Montmartre. El mismo aporte se le debe a los bandeonistas argentinos Genaros Expósito y Manuel Pizarro, y al uruguayo Francisco Canaro, quienes también desde París, desde comienzo de 1920, con su orquesta contribuyeron a la difusión y lograron el reconocimiento de este arte por el público francés.</span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: #cc9933;"><br />En la década de los años cuarenta, entre los compositores y directores se destacan </span><a href="http://encarta.msn.es/find/Concise.asp?z=1&pg=2&ti=961534060"><span style="color: #cc9933;">Osvaldo Pugliese</span></a><span style="color: #cc9933;"> y Carlos Di Sarli, Anibal Troilo</span><span style="color: #cc9933;">, Horacio Salgan</span><span style="color: #cc9933;"> y Alfredo Gobbi</span><span style="color: #cc9933;">. Entre los letristas se pueden mencionar a Homero Expósito y José María Contursi. De los cantantes de estribillos de las orquestas saldrán solistas, como Francisco Fiorentino, Edmundo Rivero y Roberto Goyeneche</span><span style="color: #cc9933;">. </span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: #cc9933;"><br /></span></span>
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-d_WwvJ7hZTU/U2gDOENL0cI/AAAAAAAABYE/WC8tGH55g-A/s1600/Gardel++200.+BR.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-d_WwvJ7hZTU/U2gDOENL0cI/AAAAAAAABYE/WC8tGH55g-A/s1600/Gardel++200.+BR.JPG" /></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: #cc9933;">A mediados de la década siguiente, el tango se renovó con Astor Piazzola (1921-1992), discípulo de Alberto Ginastera (1916-1983) y Nadia Boulanger (1887-1979). Piazzola, además de la intensa labor divulgativa que desarrolla, fue el máximo representante de un movimiento que introduce en el tango modernas armonías disonantes, ritmos no tradicionales, la improvisación propia del jazz</span><span style="color: #cc9933;"> y el uso del contratiempo. Para Daniel Bendahan, Piazzola “Como virtuoso del bandoneón, llevó el tango hasta los públicos más exigentes, no sólo como una expresión del folklore argentino, sino como un valor musical per se.” </span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: #cc9933;">Desde Piazzola hasta hoy son innumerables los nombres que se suman a la historia del tango. Julio Bocca ha difundido una coreografía de Oscar Araiz, mientras que el tenor español Plácido Domingo realizó un disco con las partituras más representativas. Lo mismo han hecho cantantes más populares como Julio Iglesia y Luis Miguel. Al Octecto Académico de la Orquesta Sinfónica se le conoce un disco de Tangos y milongas para un amigo.</span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: #cc9933;"><br />En Venezuela, además de la visita de Gardel, se ha contado con la presencia de distinguidas personalidades del tango, entre ellas Carlos Pérez de la Riestra (conocido como Charlo) y Agustín Hirsuta, quienes vivieron en el país. El tango en el Teatro Teresa Carreño ha tenido siempre las puertas abiertas. Además de ballet y otros espectáculos con presencia de este género, el público recordará Tango argentino del Claudio Segovia y Héctor Orezzoli (1987), Tango pasión con el Sextecto Mayor (1998), Tango Metrópolis (1999) con Pilar Álvarez, Claudio Hoffmann y el Quinteto de Daniel Binelli, Tango emoción, Una noche de tangos, Lamentos de Bandoneón y algo más… (2005)</span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: #cc9933;"><br /></span></span>
<strong><span style="color: #cc9933; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">© Centro Documental</span></strong></div>
<div align="justify">
<strong><span style="color: #cc9933;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Jesús Eloy Gutiérrez<br />Jefe Unidad Centro Documental<br />Texto publicado en el programa de mano “Gardel Vivito y Tangueando” Marzo-Abril 2006</span></span></strong><br />
<strong><span style="color: #cc9933;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Fotografías: Colección Fotográfica Centro Documental</span></span></strong></div>
</div>
Centro Documental Teatro Teresa Carreñohttp://www.blogger.com/profile/12928403370452508013noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2341754178310517139.post-56573990611251048312006-12-06T12:37:00.000-08:002014-05-05T15:49:30.288-07:00Del autor de El Amor Brujo<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div align="justify">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: #cc9933;">Manuel de Falla (1876-1946), compositor español nacido en Cádiz. Digno representante de la música nacionalista española, junto a los </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Catalu%C3%83%C2%B1a" title="Cataluña"><span style="color: #cc9933;">catalanes</span></a><span style="color: #cc9933;"> </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Isaac_Alb%C3%83%C2%A9niz" title="Isaac Albéniz"><span style="color: #cc9933;">Isaac Albéniz</span></a><span style="color: #cc9933;"> y </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Enrique_Granados" title="Enrique Granados"><span style="color: #cc9933;">Enrique Granados</span></a><span style="color: #cc9933;"> y el sevillano Joaquín Turina. Uno de los principales maestros de la música contemporánea, reconocido tanto en Europa como en América. En 1915, en plena Guerra Mundial, estrenó El amor brujo como representación escénica en el Teatro Lara de Madrid, con Pastora Imperio en el papel de Candelas. Esta obra es considerada como la “más acabada y perfecta de Falla, por lo espontánea y lo personal, por sus aciertos en las ideas melódicas, sus originales pasajes y su orquestación maravillosa.” Esta pieza que en el 2005 cumple noventa años, al poco tiempo de su estreno, fue reformada por el propio autor, reforzando su instrumentación y dándola a conocer como suite de concierto. La nueva versión se divulgó por todas partes, y uno de sus fragmentos, la “Danza del fuego”, transcrita para piano por el propio compositor, logró gran repercusión, ya que fue incorporada al repertorio de todos los grandes pianistas del momento. Las versiones siguieron: el libretista Gregorio Martínez Sierra modificó también el argumento primitivo, a partir de lo cual la pieza logró un enorme éxito, principalmente desde su estreno en París, interpretado por Antonia Mercé (la“Argentina”) y Vicente Escudero. <a href="http://bp1.blogger.com/_MafZJzThRQo/RXhgqZmqxoI/AAAAAAAAAC0/F62tetw3JRM/s1600-h/El+amor+brujo.JPG"><img alt="" border="0" src="http://bp1.blogger.com/_MafZJzThRQo/RXhgqZmqxoI/AAAAAAAAAC0/F62tetw3JRM/s320/El+amor+brujo.JPG" height="206" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5005857267366151810" style="cursor: hand; float: right; margin: 0px 0px 10px 10px;" width="147" /></a><br />El amor brujo es un ballet en un acto donde es notable el predominio de modos arcaicos y exóticos. En el mismo se narra la historia de amor entre Candela, una gitana poseída por el espíritu de un antiguo pretendiente muerto, y Carmelo. Éste se disfraza de espectro en la "Danza del fuego" para liberar a su amada del embrujo. Horas antes del estreno de la obra, Falla declaraba al diario La Patria de Madrid: “Hemos hecho una obra rara, nueva, que desconocemos el efecto que pueda producir en el público, pero que hemos sentido". Decía “Hemos hecho” porque para ese estreno contó con la colaboración de María Martínez Sierra y el impulso decisivo de Pastora Imperio.<br />Y es que en su aventura en el mundo de la música no estuvo solo. Sus primeras lecciones musicales las recibió de su madre, la pianista María Jesús Matheu. Después de trabajar la armonía, el contrapunto y la composición en su ciudad natal con Alejandro Odero y Enrique Broca, ingresó en el </span><a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Conservatorio_de_Madrid&action=edit" title="Conservatorio de Madrid"><span style="color: #cc9933;">Conservatorio de Madrid</span></a><span style="color: #cc9933;">, donde tuvo como maestros a </span><a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Jos%C3%A9_Trag%C3%B3&action=edit" title="José Tragó"><span style="color: #cc9933;">José Tragó</span></a><span style="color: #cc9933;"> y </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Felipe_Pedrell" title="Felipe Pedrell"><span style="color: #cc9933;">Felipe Pedrell</span></a><span style="color: #cc9933;">. La influencia de este último fue fundamental en la conformación de su estética, ya que fue él quien lo puso en conocimiento de la música autóctona española, tan importante en su producción futura.<br />No fue un compositor prolífico, pero todas sus creaciones, son de un asombroso grado de perfección. Su acercamiento al mundo de la zarzuela dio como fruto algunas piezas que hoy permanecen perdidas u olvidadas, como Los amores de Inés. Sus años de estudio en Madrid culminaron con la composición de la </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%83%C2%93pera" title="Ópera"><span style="color: #cc9933;">ópera</span></a><span style="color: #cc9933;"> La vida breve, obra ganadora del primer premio de un concurso convocado por la </span><a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Real_Academia_de_Bellas_Artes_de_San_Fernando&action=edit" title="Real Academia de Bellas Artes de San Fernando"><span style="color: #cc9933;">Real Academia de Bellas Artes de San Fernando</span></a><span style="color: #cc9933;">. En Francia (1905-1912) entró en contacto con </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Claude_Debussy" title="Claude Debussy"><span style="color: #cc9933;">Claude Debussy</span></a><span style="color: #cc9933;">, </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Maurice_Ravel" title="Maurice Ravel"><span style="color: #cc9933;">Maurice Ravel</span></a><span style="color: #cc9933;">, Dukas y </span><a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Alb%C3%A9niz&action=edit" title="Albéniz"><span style="color: #cc9933;">Albéniz</span></a><span style="color: #cc9933;">, cuya influencia es perceptible en sus composiciones de entonces, especialmente en Noches en los jardines de España, obra en la que, a pesar del innegable aroma español que transmite, no deja de tener cierto </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Impresionismo" title="Impresionismo"><span style="color: #cc9933;">impresionismo</span></a><span style="color: #cc9933;"> en la instrumentación. Londres lo vio debutar como pianista en 1911 con sus Quatre Pièces espagnoles.<br />La bibliografía considera que su madurez creativa empieza con su regreso a España, en el año 1914. Época de El amor brujo y otras piezas como El sombrero de tres picos, Siete canciones populares españolas para voz y piano, Fantasía bética para piano y Noches en los Jardines de España. Es notable la evolución desde el </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Nacionalismo" title="Nacionalismo"><span style="color: #cc9933;">nacionalismo</span></a><span style="color: #cc9933;"> </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Folclore" title="Folclore"><span style="color: #cc9933;">folclorista</span></a><span style="color: #cc9933;"> de estas primeras partituras, inspiradas en temas, melodías, ritmos y giros andaluces o castellanos, hacia un nacionalismo que buscaba su inspiración en la tradición musical del </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_de_Oro" title="Siglo de Oro"><span style="color: #cc9933;">Siglo de Oro español</span></a><span style="color: #cc9933;"> y al que responden la ópera para </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Marioneta" title="Marioneta"><span style="color: #cc9933;">marionetas</span></a><span style="color: #cc9933;"> El retablo de maese Pedro y el Concierto para clave y cinco instrumentos. En sus obras anteriores De Falla hacía gala de una extensa paleta sonora, heredada directamente de la escuela francesa, mientras que en estas últimas composiciones su estilo fue haciéndose más austero y conciso.<br />La última época de su vida, Falla la pasó preparando la que consideraba debía ser la obra de su vida: la cantata escénica La Atlántida, sobre un poema en </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Catal%C3%83%C2%A1n" title="Catalán"><span style="color: #cc9933;">lengua catalana</span></a><span style="color: #cc9933;">, que le había obsesionado desde su infancia y en el cual veía reflejadas todas sus preocupaciones como ser humano. En Córdoba, Argentina se encontraría con la muerte sin culminar su cantata escénica, tarea que hizo en1961 Ernesto Halffter a partir de los esbozos dejados por el maestro.</span></span></div>
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<strong><span style="color: #cc9933; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">© Centro Documental</span></strong></div>
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<strong><span style="color: #cc9933; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Jesús Eloy Gutiérrez<br />Jefe Unidad Centro Documental<br />Texto publicado en el programa de mano “El amor brujo” Octubre 2005</span></strong></div>
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Centro Documental Teatro Teresa Carreñohttp://www.blogger.com/profile/12928403370452508013noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2341754178310517139.post-55679316117339647852006-12-06T12:36:00.000-08:002007-08-10T11:38:48.859-07:00A cuatrocientos años de El Quijote<div align="justify"><span style="color:#cc9933;">“En un lugar de la Mancha, de cuyo nombre no quiero acordarme, no ha mucho tiempo vivía un hidalgo de los de lanza en astillero, adarga antigua, rocín flaco y galgo corredor.” Así comienza Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616) su obra maestra, El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, la más grande creación de la literatura española y universal. Cervantes, antes de la publicación de El Quijote, ya gozaba de un evidente prestigio como escritor. Atrás habían quedado sus días de viajero por España e Italia, de combatiente del ejército español, de prisionero de piratas, de funcionario de la Armada Invencible y de la Real Hacienda.<br /><em>El Quijote</em> narra las aventuras de un viejo hidalgo en su viaje de ida y vuelta de La Mancha a Sierra Morena. Este personaje pierde la razón obsesionado por las lecturas de caballería y se considera un caballero errante con la responsabilidad de imponer el bien sobre el mal, aun cuando también busca fama con sus hazañas. En su viaje lo acompaña su vecino Sancho Panza, un analfabeto, sagaz y ocurrente campesino cuyo único objetivo en la vida es satisfacer los placeres de la comida y la bebida. Don Quijote no es sólo la primera novela moderna y fundadora de la modernidad crítica, sino el epicentro de inspiración, por cerca de cuatrocientos años, de un sin número de creaciones en los más diversos géneros. En la danza, desde 1614, resulta realmente sorprendente la variedad de versiones coreográficas que la obra ha generado. La búsqueda comenzó a los pocos años de editada la novela. <a href="http://bp3.blogger.com/_MafZJzThRQo/RXhfS5mqxnI/AAAAAAAAACo/NVfVBMD5ZRI/s1600-h/Don+Quijote.+Programa+2005..JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5005855764127598194" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 114px; CURSOR: hand; HEIGHT: 151px" height="179" alt="" src="http://bp3.blogger.com/_MafZJzThRQo/RXhfS5mqxnI/AAAAAAAAACo/NVfVBMD5ZRI/s320/Don+Quijote.+Programa+2005..JPG" width="127" border="0" /></a><br />Los primeros intentos se dieron en el mismo siglo XVII, cuando aparecieron el </span><a href="javascript:IdObra(" idobra="124')""><span style="color:#cc9933;">Ballet de Dom Quichotte</span></a><span style="color:#cc9933;"> (1614), </span><a href="javascript:IdObra(" idobra="132')""><span style="color:#cc9933;">L'Entrée en France de Don Quichot de la Manche</span></a><span style="color:#cc9933;"> (1616/25), Le Libraire du Pont-Neuf, ou Les Romans (1644), L'Oracle de la Sybile de Pansoust (1645) o La Mascarade de Don Quichotte (1700). En el siglo XVIII se profundizó esa tendencia y nos encontramos, entre otros, la comedia-ballet </span><a href="javascript:IdObra(" idobra="281')""><span style="color:#cc9933;">Les folies de Cardénio</span></a><span style="color:#cc9933;">, una coreografía de Ballon con música de Delalande; el ballet-pantomima, </span><a href="javascript:IdObra(" idobra="126')""><span style="color:#cc9933;">Don Quichotte chez la Duchesse</span></a><span style="color:#cc9933;">, con texto de Pannard (1724); el ballet Bazile et Quitterie (1740); el ballet cómico </span><a href="javascript:IdObra(" idobra="75')""><span style="color:#cc9933;">Don Quichotte chez la Duchesse</span></a><span style="color:#cc9933;">, con texto de Favart y música de Boismortier y la parodia Dom Quichotte Polichinelle, ambos de 1743; </span><a href="javascript:IdObra(" idobra="482')""><span style="color:#cc9933;">Dom Quichot ou Les noces de Gamache</span></a><span style="color:#cc9933;"> de F. Hilverding con música de Starzer (1753); los ballets cómicos </span><a href="javascript:IdObra(" idobra="482')""><span style="color:#cc9933;">Don Quichotte</span></a><span style="color:#cc9933;"> de J. G. Noverre (1760/66); el ballet </span><a href="javascript:IdObra(" idobra="460')""><span style="color:#cc9933;">Don Quichotte de la Manche ou Les noces de Gamache & de Quitterie</span></a><span style="color:#cc9933;"> coreografiado por E. Lauchery sobre música de Schaeffer y Grenier (1767); </span><a href="javascript:IdObra(" idobra="482')""><span style="color:#cc9933;">Die Aufnahme der Sancho Panza in der Insel Barataria</span></a><span style="color:#cc9933;"> (1773); las pantomimas: Programme des Aventures de Don Quichotte (1778); Noces de Gamache ó Les Fêtes de Gamache de J. Dauberval (1780); Aventures de Don Quichotte y </span><a href="javascript:IdObra(" idobra="349')""><span style="color:#cc9933;">L'Empire de la folie ou la mort et l'apothéose de Don Quichotte</span></a><span style="color:#cc9933;"> (1791). El siglo finaliza con la coreografía de Gaston, texto de Cuvelier de Trie, música de Navoigille y Baneux.<br />A principios del siglo XIX se destaca </span><a href="javascript:IdObra(" idobra="289')""><span style="color:#cc9933;">Les noces de Gamache</span></a><a href="javascript:IdObra(" idobra="289')""><span style="color:#cc9933;">, ballet-pantomime-folie</span></a><span style="color:#cc9933;"> en dos actos coreografiado por Louis J. Milon sobre música arreglada por Lefebvre. En la Ópera de París se mantuvo como obra de repertorio durante cuarenta años desde su estreno en 1801. Otras obras decimonónicas son la pantomima heroico-cómica </span><a href="javascript:IdObra(" idobra="287')""><span style="color:#cc9933;">Programme de Basile et Quitterie, ou Le triomphe de Don Quichotte</span></a><span style="color:#cc9933;">, de E. Hus (1801, música de Leblanc). La versión de Milon influyó en una docena de ballets creados a partir de «Las bodas de Camacho», los cuales son exhibidos en diversas ciudades europeas y americanas durante el primer tercio del siglo. El descubrimiento de nuevas temáticas en la novela motiva la generación de nuevas versiones coreográficas. </span><a href="javascript:IdObra(" idobra="147')""><span style="color:#cc9933;">Sancho dans l'iile de Barataria</span></a><span style="color:#cc9933;">, pantomima bufa de Jacquinet (París, 1816, texto de Cuvelier, música de Dreuilh) y Le curiose avventure di Don Chisciotte della Mancia e Sancio Pancia suo scudiero, pantomima ecuestre (Venecia, 1830) son dos ejemplos en ese sentido.<br />En la segunda mitad del siglo XIX aparece un </span><a href="javascript:IdObra(" idobra="327')""><span style="color:#cc9933;">Don Kichote</span></a><span style="color:#cc9933;">, coreografiado por el francés Marius Petipa (1818-1910) sobre música de Ludwig Minkus (1826-1917), el cual fue estrenado en Moscú (1869) y fue objeto de una segunda versión presentada en San Petersburgo dos años más tarde. Petipa era continuador de una dinastía dedicada a la danza, hermano de Lucien Petipa, creador de Giselle junto a Grisi y destacado coreógrafo de París durante el Segundo Imperio. Marius era hijo de dos grades figuras de la danza del momento, el bailarín y coreógrafo Jean Petipa, maestro de baile del Teatro de la Moneda de Bruselas, y la bailarina Madame María Surovshchikova Petipa. En 1835 se inició como maestro de baile de la Ópera de Nantes. Posteriormente en Nueva York perfecciona su técnica con Auguste Vestris y baila junto a Carlota Grisi. El Teatro de Burdeos lo ve pasar con una significativa labor. Una vez instalado en España se desempeña como bailarín y coreógrafo en el Teatro del Circo de Madrid, al mismo tiempo que realiza giras por Andalucía junto a María Guy-Stephan. Su estadía en la península ibérica y el contacto con ese pueblo marcarán sus futuras creaciones, donde es evidente su pasión por la cultura española. A los veinte años de edad, Petipa abandona España y se instala en la Academia Imperial de San Pertersburgo en 1847.<br />Aunque eI Ballet Imperial poseía una augusta tradición custodiada por figuras como Oidelot, Taglioni, Perrot y Saint-León, será la obra de Petipa la que contribuirá decididamente al perfeccionamiento de los ensambles de los teatros imperiales de San Petersburgo y Moscú, al establecer el academicismo ruso, las obras maestras clásicas y otorgar a la "ballerina" el cetro de sus producciones. A partir de la labor desarrollada por Petipa en estos teatros se internacionalizó el ballet ruso. Pero su presencia en el mundo de la danza fue más allá, al final de su carrera, son evidentes las huellas que dejó marcadas en la historia mundial del ballet.<br />El rigor de la geometría y de los principios matemáticos fueron los elementos que estructuraron los ballets de Petipa. En los mismos se aprecian brillantes y refinadas variaciones para los solistas, así como la pureza en el diseño de las figuras y ordenamiento del cuerpo de baile y la estilización de las danzas de carácter. Su dominio de las danzas nacionales, queda demostrado en su realización de Don Quijote, ballet encargado por el Teatro Bolshoi de Moscú. Aunque el tema Don Quijote está vinculado a los recientes recuerdos de Petipa sobre su estadía en España, ya en la escena rusa tenía su propia tradición en ese sentido. La influencia francesa en torno a la obra cervantina en los teatros de Rusia había comenzado hacia 1809 con el Don Quijote en versión del fundador de la Escuela Rusa, Charles Oidelot.<br />La versión de Petipa de Don Quijote pronto se convirtió en un clásico de la danza mundial, gracias a la combinación de elementos de una España colorista y pintoresca —con gitanos, toreros y otros elementos agregados al texto cervantino— junto al despliegue de ejecuciones académicas cargadas de virtuosismo. La puesta en escena que Alexander Gorsky (1870-1924) modeló sobre la segunda de Petipa (Moscú, 1900), ha permitido su pervivencia en Rusia, pero no exenta de ajustes, tal como las realizadas en las producciones de Lopukhov, Tchaboukiani y Gusev en San Petersburgo ó las de Zakharov, Goleizovsky y Messerer en Moscú. Esta misma versión fue el modelo para las coreografías que llevaron a Occidente emigrados, como Anna Pavlova (Londres, 1924, coreografía de Novikoff), Rudolf Nureyev (Viena, 1966) y Mikhail Baryshnikov (Washington, 1978).<br />A igual que la obra cervantina sigue generando nuevas creaciones, el ballet Petipa-Gorsky continúa motivando la difusión y actualización de este ballet en el repertorio clásico internacional, tanto como obra completa o en números sueltos. En algunos casos con cambios significativos en la coreografía, la música o el argumento. Ejemplo de esto son las versiones de Lemanis, Gé, Borkowski, Paeper, Prebil, Sertic, Beriozoff, Grigorovitch, Ballet Nacional de Cuba, Pinto Riveros, Vasiliev, Tchernichova, Bart, McKenzie, Jones, Vu-An, Guerra y Haufe.<br />Dejando atrás las posibilidades de la comedia coreográfica, los artistas del siglo XX acentuaron el aliento humanista que proyecta la obra y su protagonista. De esa forma lograron darle una dimensión distinta. En esta corriente se ubican los enfoques de Serge Lifar en su Chevalier Errant (1950) con música de Ibert y la gran producción de George Balanchine de 1965 con música de Nabokov, donde el propio coreógrafo asumió el personaje protagónico. Entre otros coreógrafos quijotescos de este siglo destacan Ninette de Valois, Serge Lifar y Luisillo.<br />A pesar de seguir la tradición argumental marcada por sus antecesores en el tratamiento del tema, especialmente por Milon, Petipa le imprimió al ballet su propia originalidad. Se producía esta obra en una época que la historiografía ha considerado de transición entre el apogeo del ballet romántico y la apoteosis del clásico representado esencialmente en la figura de Petipa. EI romance de Kitri y Basilio, el protagonismo popular, un cierto aire canallesco o de teatro ambulante dominaban el carácter de esta nueva versión de la obra. En la misma se sumerge al “Caballero de la triste figura” al mundo de las aventuras, las proezas idealistas y una fantasía que la cruel realidad cotidiana se encargaba de darle el contraste. La partitura fue encargada a Ludwig Minkus, una de las figuras de mayor importancia en el mundo de la música para ballet de la segunda mitad del siglo XIX. Minkus era un austro-húngaro de origen polaco nacido en Viena en 1827, con una carrera desarrollada en los Teatros Imperiales de Rusia, en los cuales fue compositor de música para los ballets de Moscú y San Petersburgo. Para el momento de la creación de Don Quijote posee una trayectoria de importancia en París: La Flammetta, Nemèe, Le Poisson d'or, Le Lys y en coparticipación con Leo Delibes, La Source.<br />Ángel Fumagalli argumenta que: “La generosidad de temas españoles conforma el basamento del color ambiental de esta partitura, fandangos, jotas, danzas de evocación gitana y aires de seguidilla, no son escasos; ellos sostienen los grandes ensambles; en tanto, las variaciones, "pas d'action", "pas de deux" y "pas de trois" de escritura coreográfica clásica, han sido ornados por Minkus, por seductores valses, de una facilidad contagiosa, aires de galop y de mazurca, donde matices españoles se deslizan para establecer un concepto unitario de la partitura, ciertamente ingenua, brillante y de encendida vitalidad. Par su parte, la espectacularidad y grandeza de los apoteosis y pomposos finales, encierra un candor "d'autre temps", casi patético EI estreno de Don Quijote tuvo lugar en el Teatro Bolshoi de Moscú, el 14 de diciembre de 1869.”<br /><br />A comienzos de siglo XX, el ballet ruso comienza una etapa de transformaciones. Atrás dejan la llamada "Era Petipa". La nueva generación de maestros reclamaron una mayor verdad dramática, sinceridad y unidad de estilo en cada obra; Mijaíl Mijaílovich Fokin (1880-1942), quien se mostraba insatisfecho del estereotipado ballet contemporáneo por entender que debiera ser más expresivo y menos mecánico, dio las pautas para devolver al ballet una emoción y una poesía que parecía perdida desde la época romántica. Siguiendo de cerca esas ideas Gorsky, en el Teatro de Arte de Moscú, propuso la aplicación de las teorías teatrales de Konstantin Stanislavsky (1863-1938) a la escena coreográfica. En este contexto nació el renovado y palpitante Don Quijote de Gorsky (1900), preservado por los ballets soviéticos hasta nuestros días y difundido en la escena internacional. En su momento, la versión Gorky fue condenada por la crítica, que identificada con la “voluntad de estilo” del francés, la consideró como una afrenta a los presupuestos del “ballet clásico”. Una cosa distinta pensaba el público, que la aceptó sin reservas. En esta versión se observan las posibilidades del naturalismo y los integrantes del cuerpo de baile son convertidos en palpitantes actores. El Realismo se aprecia en el ritmo inusitado, la búsqueda de autenticidad y de lógica dramática. Petipa se disgustó por los nuevos decorados de Korovine y Golovine.<br />EI color, el fuego pasional de los movimientos, la elocuente música, las acentuadas asimetrías de los ensambles hicieron del Don Quijote de Gorsky una pieza eminentemente de danza, pero de danza-teatro de relevante veracidad y convicción. A pocos años del estreno en Moscú, Gorski llevó su versión a San Petersburgo. Sobre Petipa-Gorski, Rostislav Zájarov estrenó en 1940 en el Bolshoi una puesta en escena en tres actos y siete escenas, para la cual Kazian Goleizovsky coreografió una “danza gitana” en el acto segundo con música de Konstantín Kordsmariev (1942). El pas de deux del tercer acto de esta versión se popularizó internacionalmente. La misma fue montada por Witold Borkowski para el Ballet Rambert en 1962 y se convirtió en la primera versión completa de Don Quijote asumida en Occidente. La solidez del trabajo de Gorsky, unido a los aportes menores que han surgido posteriormente, hacen de su versión un clásico buscado por las diferentes producciones contemporáneas; entre ellas, el montaje de Zarko Prebil para teatros de Italia y para el Teatro Colón.<br />A parte de la corriente Petipa-Gorski, en el siglo XX se han creado varios ballets con el nombre de Don Quijote. Primero, la coreografía de Ninette de Valois en cinco escenas, con música de Roberto Gerhard, estrenada en 1950 en el Covent Garden de Londres por el Sadler’s Wells Ballet. En segundo lugar, el Don Quijote de tres actos y cinco escenas de Balanchín, música de Nicolás Nabokov, estrenado en 1965 por el New York City Ballet en el New York State Theater. El tercero es el de Chevalier Errant de Serge Lifar, con música de Ibert, estrenado en la Ópera de París en 1950.<br />A pesar de la diversidad de temas explorables en la obra de Cervantes, las grandes coreografías quijotescas se han concentrado, básicamente, en el idilio entre Kitri y Basilio, relatado en el capítulo XX de la segunda parte, «donde se cuentan las bodas de Camacho el Rico con el suceso de Basilio el Pobre». La versión de Gorsky es continuadora de esa línea.<br />El Ballet Teresa Carreño se une a la celebración de los cuatrocientos años de la aparición de El Quijote con la puesta en escena de la suite según la versión Petipa-Gorsky. Para quienes todavía no conocen la obra cervantina la presentación del ballet es la invitación a acercarse a ella, mientras para quienes ya la han hecho suya, es el momento de conocer las diversas creaciones que en todos los géneros se producen en torno a la misma. De esa manera los pasos del “Caballero de la triste figura” volverán a tomar la senda de la locura, el arrojo y el ensueño.<br /></span><strong><span style="color:#cc9933;"><br />© Centro Documental</span></strong></div><div align="justify"><strong><span style="color:#cc9933;">Jesús Eloy Gutiérrez<br />Jefe Unidad Centro Documental<br />Texto publicado en el programa de mano “Don Quijote”Agosto 2005</span></strong></div>Centro Documental Teatro Teresa Carreñohttp://www.blogger.com/profile/12928403370452508013noreply@blogger.com1