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TESTIMONIOS
“Maestros honorarios del Teatro Teresa Carreño, 2012”
SEMBLANZAS
Emperatriz Cortéz “Tía”
Vestuarista
Nació en
Ciudad Bolívar.
05-10-1945
Su pasión por
el hilo y la aguja, le hicieron desarrollar una profesión poco común en el
medio artístico. Ser vestuarista le ha permitido vestir una gran cantidad de
personalidades y artistas nacionales e internacionales en el mundo del
espectáculo.
Sus inicios
datan desde muy joven, cuando comenzó a incursionar en la realización de trajes
para el ballet, creando y confeccionando vestuarios para artistas, tales como a
los del Negro Ledesma, Carlos Orta, Alice Dotta y Hercilia López. Trabajó
muchos años en el Instituto Superior Nacional de Danza y elaboró en la Escuela Municipal
de Danza y Ballet de Vista Alegre (actualmente Escuela Freddy Reyna) y más
tarde, en la Escuela
de Chacao.
Desde el año
1992, acompañada siempre de su sobrina Fabiola Fazzino, bailarina de gran
trayectoria del Ballet del Teatro Teresa Carreño, tuvo la oportunidad de
realizar viajes participando en innumerables giras del Ballet Teresa Carreño,
como vestuarista, apoyando siempre al coreógrafo Vicente Nebreda. De esta
manera, creció entre ellos una gran amistad transformándose en una excelente
relación de trabajo profesional que dio frutos a la hora de realizar trajes y
vestimentas, producto de las ideas y exigencias del maestro. Durante todo este
período fue encargada de cuidar, administrar y conservar en perfecto estado,
todos los trajes de las diferentes coreografías del Ballet Teresa Carreño. En
muchas ocasiones rehízo aquellos que se habían deteriorado o perdido por
completo, reponiéndolos en forma silenciosa, demostrando de esta manera, su
amor y vocación por este oficio.
Recibió el
Premio Municipal como mejor Vestuario, en 1999 y en 2010, y el reconocimiento
por Mérito al Trabajo en su 2da clase, en 2007. Es apasionada de la lectura y a
su familia, y por su inquebrantable constancia y dedicación, se ha ganado el
cariño incondicional de un gran número de bailarines y bailarinas del país,
quienes la llaman cariñosamente, ”Tía”.
Recibió el
diploma de "Maestra Honoraria" por parte de la Universidad Experimental
de las Artes (UNEARTE) en diciembre de 2012.
Eulogia Mallobre “Yaya”
Vestuarista
Nació en
Maturín, Estado Monagas
11-03-1955
Desde muy
pequeña se inició en el arte de la costura en un pequeño convento de monjas en
el Estado Monagas, ayudando a descoser y a armar prendas de vestir, y
colaborando en otros quehaceres domésticos de la institución. Más tarde, se
trasladó a Caracas, donde estudió en la Academia de Arte Nereida, ubicada en el Paraíso,
egresando como Modista de Alta Costura. Luego se especializó en la misma
institución, como Profesora y Modelista de Alta Costura. Luego siguió sus
estudios en otras áreas relacionadas, como la de Repujado en Cuero, Artesanía,
Manualidades y Sastrería.
Trabajó como
Modista en varias empresas caraqueñas, y en 1986 ingresó al Departamento de
Sastrería del Teatro Teresa Carreño, donde desempeñó una labor consecuente y de
arduo trabajo, debido a que son los años de las grandes producciones en esa
institución. Se destaca en casos especiales de trajes, tal como lo fue uno
confeccionado en tela de alfombra para la insigne maestra y bailarina Nina
Novak, quien encarnaba la madre de Julieta, en el ballet Romeo y Julieta, con coreografía de Vicente Nebreda.
Con 26 años
ininterrumpidos de labores en el Teatro Teresa Carreño, como Especialista en
Vestuario, ha vestido una infinidad de artistas en las diversas producciones
presentadas en el Teatro, especialmente en los personajes de ópera y ballet.
Además tuvo la oportunidad de realizar un importante curso en la ciudad de
Telavit, Israel, en la cual obtuvo diploma de diseño de Vestuario en el año
2000.
Recibió el
diploma de "Maestra Honoraria" por parte de la Universidad Experimental
de las Artes (UNEARTE) en diciembre de 2012.
Ramiro Rodrigo Rodríguez Anzardo
Atrezzista
Nació en la
Habana, Cuba
13-01-1955
A los seis
años de edad, sus padres lo llevaron a una presentación de la ópera La traviata. Los decorados, telones,
ambientación del palacio, pintura escénica y utilería, lo impresionaron de tal
forma, que a partir de ese momento, su vida se inclinó por descubrir y recrear
el mundo mágico del espectáculo.
Desde esa edad
desarrolló la habilidad por el dibujo y la pintura. Estudió en la Academia de
Artes Plásticas entre los siete y los
once años de edad. En el año 1989, egresó del Instituto Superior de Arte de La Habana ,
obteniendo la especialidad en Historia del Arte y recibiendo la licenciatura
como Atrezzista e Instructor de Dibujo Artístico. A lo largo de todos esos
años, realizó diversas actividades en las áreas de escenografía y vestuario con
la Ópera y Ballet Nacional de Cuba, con los que compartió de forma muy cercana,
trabajos con la primera bailarina Alicia Alonso.
Desde 1989 se
radicó en Venezuela e ingresó al Teatro Teresa Carreño como Jefe del
Departamento de Utilería, el cual se encarga de ornamentar y embellecer de
forma integral todas las producciones, especialmente las de ópera y ballet. Su
arte lo testimonian un conjunto de elementos corpóreos y objetos seleccionados,
en su gran mayoría creados y confeccionados por él mismo. Por otro lado ha
asumido personajes, tales como los del sirviente en la ópera la Boheme , mayordomo en el ballet el Cascanueces (16 años haciéndolo), padre
de Manuelita Saenz en el espectáculo de Diana Patricia, el payaso, como figura
publicitaria y como actor en la ópera I
Pagliacci, minero en Van Gogh,
cura en Cavalleria Rusticana,
sirviente en la Traviata ,
embajador de Rusia en Lago de los Cisnes,
entre otras muchas caracterizaciones, actividad que lo ha involucrado
íntimamente en el quehacer diario y a la
vida artística del Teatro Teresa Carreño.
Recibió el
Premio Municipal honorífico a la Danza en
2011, otorgado por el Ministerio del Poder Popular de la Cultura y
decenas de reconocimientos, en los que destaca el entregado por la Guardia
de Honor de la
Presidencia de la República. Ha
trabajado como actor en diversas producciones, en la que cabe mencionar el
documental, La Vida de Teresa, realizado por Cuadernos Lagoven (1993)
Realizó
pasantías en el Teatro Colón de Buenos Aires, entre 2000 y 2002, así como en el
teatro de
Ha ofrecido
importantes y consecuentes ambientaciones que han servido como preámbulo a
eventos y producciones del Teatro. El mismo Rodrigo, reconoce como sus tutores,
a Elías Pérez Borjas (Gerente del TTC, 1984-90) y al coreógrafo Vicente Nebreda
(1984-2002). Su trayectoria profesional está impregnada de una gran vocación al
servicio del arte en todas sus manifestaciones, dando vida a las ideas de los
grandes diseñadores que han participado con sus trabajos en el Complejo
Cultural.
Recibió el
diploma de "Maestro Honorario" por parte de la Universidad Experimental
de las Artes (UNEARTE) en diciembre de 2012.
Luisa Fermín
Productora
Nació en
Ciudad Ojeda, Estado Zulia
09-02-1957
Trabajó desde
muy joven en
El año 1981,
es definitorio para su vida profesional, ya que durante ese año se realizaron
nueve títulos de ópera en el Teatro Municipal, el cual cumplía cien años de su
inauguración. Estos montajes que representaron un gran reto de trabajo,
sirvieron de preparación técnica para emprender su pasantía en producción, de
casi un año, en el Teatro Colón de Buenos Aires, bajo la tutela del gran
técnico de escenario Alberto Alonso.
A su regreso,
en 1983, año en el que se inaugura el Teatro Teresa Carreño, comienza su
trabajo como Jefe de Escenario en la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño,
siendo la primera coordinadora de escenario en Venezuela y la única, para ese
entonces, que manejaba los protocolos y la logística de un escenario, aplicando
sus conocimientos con un criterio profesional en esta área tan poco conocida en
nuestros escenarios venezolanos. Tiempo después, realiza otras pasantías en el
Teatro Lírico de la Zarzuela, en Madrid, España, para su perfeccionamiento en
producción.
Luego de
varios años manejando el área técnica del escenario de la Sala Ríos Reyna, es
promovida como Directora de Programación del Teatro, pero sin abandonar la
supervisión de las actividades de la sala, lo que la obligó a mantener una
rutina de tiempo completo e
involucrándola de forma integral a todas las producciones de la
Fundación. Más tarde, luego de formar un nutrido grupo de coordinadores de
escenario y de crear un estilo y una pauta para dirigir las actividades
técnicas en la sala, es nombrada Coordinadora General Operativa, cargo que
ejerce en la actualidad.
Durante la
década de los noventa, y debido a su gran experiencia en escenarios nacionales
e internacionales, se desempeñó como Jefe de Giras del Ballet Teresa Carreño,
dirigiendo incontables presentaciones en diversas ciudades de nuestro país y
del extranjero.
Su gran tutora
ha sido la destacada productora de eventos, María Gómez, quien a lo largo de
muchos años y a través de una gran interacción laboral con ella, fue educada
para enfrentar el complejo mundo del espectáculo. Esta experiencia, aunada al
contacto directo con el personal del Teatro,
ha sido para ella su mejor escuela.
Ha recibido el
reconocimiento por parte de La Casa del Artista por las producciones de los ballets El cascanueces y La Cenicienta, también recibió la Condecoración Diego de Lozada,
Orden al Mérito Francisco de Miranda y numerosos botones, diplomas y placas por
10, 20 y 30 años de servicio.
Recibió el
diploma de "Maestra Honoraria" por parte de la Universidad Experimental de las
Artes (UNEARTE) en diciembre de 2012.
Félix Silva “Gato”
Técnico
Teatral en Realización Escenográfica
Nació en la
Parroquia Santa Rosalía, Caracas.
06-03-1952
Comenzó su
formación en el año 1972, en los espacios del antiguo Ateneo de Caracas,
realizando diversos montajes bajo la dirección técnica de José Salas, y más
tarde, bajo la tutela de Fernando Guánchez (Guarapo), escenógrafo del Grupo
Teatral Rajatabla, con quien colaboró en decenas de obras teatrales. Recuerda
con nostalgia la realización de la
primera obra presentada por el Grupo Rajatabla
llamada “Cacería de Ratas” en la Sala Rajatabla y en “Fiebre”, última producción ofrecida en
el antiguo Ateneo.
Creada la
nueva sede del Ateneo, participa en los montajes de todos los festivales
internacionales de teatro a lo largo de seis temporadas ininterrumpidas y en
teatros como el Alberto Paz y Mateos, donde realiza una intensa actividad al
lado de su buen compañero César Bolívar, diseñando y creando escenografías para
los grupos teatrales del momento, así como la construcción de dispositivos para
la presentación de eventos, bautizo de libros, conciertos, conferencias, foros,
conciertos de rock, recitales, etc.
Trabajó en la
ambientación escenográfica de las películas, Macho y Hembra, La Gata Borracha, La Oveja Negra, Cangrejo II y
Cuchillos de Fuego.
El destacado
escenógrafo José Gómez Frá, fue también un gran maestro, pues fue un
constructor de escenografías en todo el
territorio nacional, creando un galpón llamado Taller de Escenografía y
Reciclaje, especializado en la construcción de elementos corpóreos y
escenográficos para decenas de grupos teatrales caraqueños que solicitaban este
servicio, siendo esta etapa, una extraordinaria escuela de gran inventiva que
le dio experticia en la manipulación de los materiales de construcción. También
formó parte del grupo de trabajadores de AVEPROTE (Taller de realización,
reciclaje y depósitos de materiales
escenográficos de la asociación venezolana de profesionales del teatro)
En el año
1984, el director general, Elías Pérez Borjas, lo llamó para que formar parte
del personal del Teatro Teresa Carreño en el Departamento de Carpintería,
comenzando a construir grandes escenografías, como las de las óperas el Cónsul, el Trovador y Barbero de Sevilla.
Sus grandes compañeros en las primeras producciones fueron los carpinteros
César Bolívar (el Gran Catire) y Carlos Cisneros (conocido como el Conejo) con
quienes compartió muchos años en el área de realización escenográfica.
Durante los
años noventa, participó como Jefe de Escenografías en varias giras
internacionales, del Ballet Teresa
Carreño dirigido por el coreógrafo, Vicente Nebreda. Visitó, Cuba, Puerto Rico,
Estados Unidos, España, Argentina, Uruguay, Paraguay y Brasil, en los cuales
observó una diversa dinámica teatral.
Félix Silva,
cumplió más de 40 años de servicio en la institución y 30 en la creación
escenográfica de todos los montajes realizados en el Complejo Cultural Teresa
Carreño, es un gran melómano de la
lectura y de la música, así como también de la pintura, el dibujo y la fotografía.
Actualmente produce un programa en la Radio Comunitaria Naiguatá, 89.3 FM.
Recibió el
diploma de "Maestro Honorario" por parte de la Universidad Experimental de las
Artes (UNEARTE) en diciembre de 2012.
Enrique Palacios
Carpintero
Nació en
Caracas
09-07-1943
Desde muy
joven realizó trabajos diversos, sin definir con claridad su vocación para
algún trabajo en particular. Fue entonces cuando un amigo, el escenógrafo
Enrique Tovar, lo invitó a trabajar en el Teatro Municipal de Caracas para el
montaje de varias óperas por motivo de cumplirse 100 años de su inauguración
(1981).
Luego de esta temporada, trabajó en el antiguo Ateneo en varias
producciones, entre las que destaca, Gaviota,
cuyo piso consistía en un gran tejido realizado con gruesos mecates, que había
que quitar y poner diariamente. Sin conocer muy bien el oficio, comenzó
ayudando a la realización de pequeños elementos de utilería y a construir
tarimas para el escenario. Allí conoció a la productora y jefe de escenario
Luisa Fermín, quien le propone un empleo en el área de carpintería, en el
Teatro Teresa Carreño.
Es así como en
1983, a un mes de inaugurarse el Complejo Cultural Teresa Carreño, ingresa al
Departamento de Utilería, bajo la conducción de Xavier Coca, donde perfeccionó
el arte de crear y fabricar los objetos exigidos por las producciones
programadas por el Teatro. Pocos años después, es ascendido como Jefe del
Departamento del Taller de Carpintería hasta el 2008, cuando es jubilado.
Trabajó en
descifrar los planos y las ideas que llevaban los escenógrafos para las óperas
y ballets, los cuales, en la mayoría de los casos, solo se expresaban en
dibujos o bocetos hechos a mano alzada. Recuerda en particular su trabajo con
el reconocido escenógrafo Eduardo Mancera, con quien trabajó duramente para la
realización de la escenografía de El
trovador en 1985.
Formó parte
del equipo técnico en las Giras Internacionales del Ballet Teresa Carreño
durante el año 1992 por los Estados Unidos, así como también en varias por el
interior de Venezuela llevando espectáculos de relevancia. Enrique Palacios es
un asiduo escucha de la música venezolana, del merengue y de la salsa.
Recibió el
diploma de Maestro Honorario por parte de la Universidad Experimental de las
Artes (UNEARTE) en diciembre de 2012.
Carlos Alirio Uribe “Sopa”
Luminotécnico
Nació en San
Antonio, Edo. Táchira
24-08-1962
De muy joven,
animado por su padre, comenzó a frecuentar los escenarios preparados para las
filmaciones de películas, en las que en muy poco tiempo, se incorpora como
aprendiz en el área eléctrica. Su primera experiencia importante fue en el
rodaje de El pez que fuma, de Román
Chalbaud. Luego su tío, quien trabajaba en el Teatro Municipal de Caracas, le
pidió que hiciera unas suplencias como electricista, lo que lo convirtió en
pocos meses, en ayudante de iluminación, durante las temporadas de ópera
producidas por la OMAC (Ópera Metropolitana de Caracas).
Paralelamente
trabajó con el cineasta César Bolívar en la película Juan Topocho y en otras como La
bomba, La Invasión, entre otras. En
1979, por su habilidad en el manejo de reflectores y sobre todo, en la
manipulación de los tableros y comandos de luces, es nombrado Encargado de la
Consola de Iluminación del Teatro Municipal de Caracas.
En este año,
el escenógrafo e iluminador Fernando Calzadilla, lo lleva al recién inaugurado,
Teatro Teresa Carreño para que ejecute el cargo de Operador de la Consola de
Luces, actividad que ha ejercido hasta hoy día.
El maestro
José Castillo ha sido por muchos años su tutor y compañero. Con él ha
compartido numerosas giras nacionales e internacionales y laboriosos trabajos.
Una de las experiencias más gratificantes ha sido la realización de la
iluminación de los numerosos espectáculos del Festival Internacional de Teatro
que se presentaban en la sala de forma continua. Durante su larga trayectoria
como encargado del área de iluminación, ha realizado numerosas producciones de
diversos géneros en la Sala Ríos Reyna, haciendo paralelamente, diseños de luces
para ópera, ballet, teatro y eventos variados en Caracas y en el interior del
país. Ha recibido numerosos reconocimientos y halagos por su eficiente e
ininterrumpido trabajo durante estos últimos años.
Recibió el
diploma de "Maestro Honorario" por parte de la Universidad Experimental de las
Artes (UNEARTE) en diciembre de 2012.
Milagros Coromoto Rodríguez
Peluquera y
maquilladora
Nació en
Caracas
06-10-1958
Terminando el
bachillerato y luego de realizar algunos trabajos esporádicos como secretaria,
un familiar le propone trabajar en una temporada de ópera en el Teatro
Municipal de Caracas, en el área de vestuario con el objeto de tener en buen
estado los trajes de los cantantes. A los pocos días, viendo las actividades en
otros departamentos, se siente atraída especialmente por los de peluquería y
maquillaje, por lo que solicita se le permita colaborar en esta área. Conoce al
vestuarista y maquillador Adán Martínez Francia, quien por muchos años será su
gran amigo y maestro. También conoce a
la que será su inseparable amiga de labores, Ana Kogén, con quien comparte su
trabajo en el Teatro Teresa Carreño hasta hoy día.
Con la
inauguración del Teatro Teresa Carreño, en 1983, Adán Martínez es nombrado Jefe
de Peluquería, y de inmediato, llama a Milagros para que se incorpore al equipo
del Teatro en 1983. Su primera gran experiencia es la ópera Italiana en Argel, de Giacomo Rossini,
con la que aprende a realizar profesionalmente pelucas de tull, barbas y
bigotes, así como confeccionar collares, adornos, tocados y pelucas de época.
Más tarde y a
lo largo de su carrera como peluquera y maquilladora, vive intensas
experiencias con artistas renombrados, tanto de ópera como de ballet, sin
embargo, el mimo francés, Marcel Marceau, es quien deja una hermosa huella
profesional en su trayectoria, cuando asume la responsabilidad de realizarle
parte de la indumentaria que utilizaría el artista en sus futuras
presentaciones, en especial, su clásico sombrero y varias pelucas. Óperas como Turandot, Madama Butterfly y Barbero de
Sevilla, fueron, en su criterio, emblemáticas en su vida.
Por la década
de los 90, realiza varias giras internacionales con el Ballet del Teatro Teresa
Carreño por países como, Argentina, Puerto Rico, Cuba, Estados Unidos y
Paraguay, asistiendo al personal artístico en producciones como las de El
pájaro de fuego y Doble corchea
del coreógrafo Vicente Nebreda.
Su gran
ilusión es realizar alguna pasantía en el Teatro Colón de Buenos Aires, ya que
allí trabajan profesionales de gran trayectoria, o visitar Brasil, pues para
ella, los carnavales representarían una gran fuente de aprendizaje para su
carrera profesional.
Recibió el
diploma de "Maestra Honoraria" por parte de la Universidad Experimental de las
Artes (UNEARTE) en diciembre de 2012.
Ana María Kogén
Peluquera y
Maquilladora
Nació en
Caracas
08-11-1960
El año centenario del Teatro Municipal de
Caracas, 1981, significó para muchos técnicos una gran oportunidad para definir
sus vocaciones, en profesiones estables, dignas de expresarse en todas sus
potencialidades y en niveles profesionales ante el mundo del espectáculo. Tal
fue la experiencia de Ana Kogén, quien participó en esta temporada gracias a la
recomendación de su amiga Zenaida Carballo, quien le presenta a dos grandes
vestuaristas de esa época, Roberto Spoladore y Adán Martínez Francia, quienes a
su vez la animan para desarrollar actividades en peluquería y maquillaje,
durante esa temporada y las siguientes. Es así como en 1983, acompañada de su
gran amiga, Milagros Rodríguez, logra por méritos propios, su ingreso al Teatro
Teresa Carreño al Departamento de Peluquería.
Sus estudios
de bachiller y de Auxiliar de Contabilidad (Ince), así como sus trabajos en
Pipeka, antiguo taller de sastrería y peluquería ubicado en Quinta Crespo,
significaron un gran respaldo para ganarse el respeto de muchos artistas a
quienes a atendido a lo largo de más de 30 años de labores. Su especialidad se
concentró en la confección de sombreros, pelucas, barbas y bigotes, así como la
de peinar, maquillar y realizar tocados de época.
Recuerda sus
comienzos en el TTC, trabajando en espectáculos musicales como los de Evita y Jesucristo Super Star, y en óperas exigentes como Madama Butterfly, Turandot y Aida. Su
trabajo en el maquillaje para “el viejito” de El cascanueces y las tantas caracterizaciones para Cayito Aponte,
han sido momentos resaltantes en su carrera. Se desempeñó durante 10 años en la
Ópera Breve realizada en el antiguo Ateneo de Caracas, participó en giras
internacionales con el Ballet del Teatro Teresa Carreño, y recorrió casi toda
Venezuela, compartiendo, como Técnico Estilista, con decenas de grupos de
teatro, ópera, danza y ballet. Recibió el Premio Mérito al Trabajo en Danza en
Primer Grado y numerosos reconocimientos y expresiones de agradecimiento por su
trabajo profesional. Es amante de la música y del juego de las bolas criollas.
Recibió el
diploma de "Maestra Honoraria" por parte de la Universidad Experimental de las
Artes (UNEARTE) en diciembre de 2012.
Pedro José Molina “Picúa”
Líder en
Herrería
Nació en La
Azulita, Estado Mérida
14-12-66
Desde muy
joven comenzó haciendo trabajos de carpintería. Antes de cumplir los 18 años,
se inscribió en el Servicio Militar, y estando de servicio, en el Regimiento de
la Guardia de Honor, cumple con algunas tareas que lo hacen acercarse al Teatro
Teresa Carreño. Es allí, en 1989, donde
conoce al Jefe del Departamento de Herrería, el señor Tito Cadenas, quien lo
invita a trabajar como herrero.
Su trabajo se
nutre con el contacto con sus compañeros y con los numerosos escenógrafos que
solo le expresaban una idea de sus proyectos, teniendo que él concretar en
muchas oportunidades y a través de sus propios conocimientos, los planos
definitivos para la construcción de las estructuras de hierro que soportarán
las escenografías y al elenco artístico. El conocido escenógrafo Reyeros,
significó en su momento, una gran escuela con la construcción de la gran
escenografía para La traviata. Participa
en una gira por el interior del país con el grupo Danzahoy y en muchos
proyectos para numerosos grupos de teatro y eventos diversos.
Durante el
período del profesor Azparren como Presidente del TTC (1995-1999), logra
realizar varios cursos, en la especialidad de la Talla en Madera en el Ince,
Aerografía, y Dibujo Artístico, con el maestro Antonio Galeandro.
Todo proyecto
escenográfico, del Teatro Teresa Carreño, comienza en los Talleres de Herrería,
pues para él, la construcción de
cualquier idea corpórea que conciba el diseñador, parte de allí. La profesión
como herrero, especializada en la construcción de escenografías, no se limita a la construcción de
estructuras, sino que el trabajo debe entenderse como algo integral, es decir,
el técnico debe complementarse e involucrarse con la obra, con los artistas,
con el estilo y la época en la que está pensada, corregir medidas, hacer
recomendaciones, pero además, se debe pensar en la operatividad de lo
construido, lo cual debe ser fácil de armar y desarmar, así como de transportar
y adaptar para otros espacios. Las estructuras o esqueletos, luego se entregan
a otros departamentos, como los de carpintería, pintura y utilería. Al final,
lo construido debe soportar el peso de los artistas, escaleras, paredes,
puertas y ventanas deben ser absolutamente reales, pues por allí se desplazan
una gran cantidad de actores, figurantes, coros y cantantes. Así define “Picúa”
su trabajo.
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Su contacto
con las dos visitas del Papa realizadas en 1985 y en 1986, los eventos
presidenciales e infinidad de espectáculos con artistas y técnicos, han
representado para él, una gran experiencia humana. En el escenario, los cambios
de escenografías, son funciones que debe cubrir y realizar con mucha
experticia. Trabajó también como figurante en la ópera Cavalleria Rusticana y en el ballet Romeo y Julieta. Su tiempo libre lo dedica a la lectura, al dibujo
y escuchar música.
Recibió el
diploma de "Maestro Honorario" por parte de la Universidad Experimental de las
Artes (UNEARTE) en diciembre de 2012.
Pablo Marcial Escobar (Emerson)
Carpintero
Nació en la
Parroquia de San Juan, en Caracas
30-06-1943
Estudió
Mecánica Industrial, en la Escuela Técnica Industrial de la UCV. Realizó
diversos y esporádicos trabajos como tornero mecánico y luego como carpintero,
destacándose en el torno y en cortes de precisión. Más tarde se incorporó a una
fábrica de cocinas como jefe del taller a mediados de los años 70 y realizó
diversos trabajos en otras empresas. Finalmente, trabajó como Instructor de
carpintería y ebanistería en el INCE durante varios años.
En el año
1989, el productor Alfredo Delgado, lo llama para que ingrese al Teatro Teresa
Carreño en el Departamento de Utilería y Carpintería, con el objeto de reforzar
al personal que trabajaría en las próximas temporadas de ópera y ballet. De
inmediato, se destacó como carpintero-ebanista en las especialidades de la
talla de madera, tornos, laqueados, molduras y tapicería.
La ópera Aída (del año 1992), representó para él un arduo trabajo, y a la
vez una etapa constructiva, ya que los diseños y trabajos eran tan exigentes,
que se extendían hasta las madrugadas. Su responsabilidad en la elaboración de
los elementos corpóreos, recibieron muchos elogios y comentarios halagadores
que trascendieron hasta llegar a la prensa. Para esta oportunidad, el
arquitecto y estilista Orlando Flores, quien trabajó en la estética y concepto
general de esta ópera, significó un gran maestro a la hora de elaborar detalles
y acabados finales para futuras escenografías, telones y utilerías.
Participó en
varias giras nacionales e internacionales con el Ballet Teresa Carreño. Es
amante de la música y se desenvuelve en sus ratos libres como percusionista del
bongó y de las congas.
Recibió el
diploma de "Maestro Honorario" por parte de la Universidad Experimental de las
Artes (UNEARTE) en diciembre de 2012.
José Castillo
Luminotécnico
y Diseñador de Luces
Nació en
Barquisimeto, Edo. Lara
09-03-1949
Se inicia como
Técnico de Iluminación en el Teatro Municipal de Caracas, realizando montajes
de luces para ópera, ballet, musicales, danza, zarzuela y obras de teatro.
Realiza estudios de Técnicas Teatrales y Diseños de Iluminación, con Tony
Tucci.
Fundateatros
le encarga la dirección en el área de iluminación en los teatros Municipal y
Nacional. Es solicitado con frecuencia por la empresa Mercateatros, filial de
RCTV, para trabajar como jefe de iluminación en los teatros Los Cedros y La
Campiña. Participa en giras con artistas nacionales e internacionales, e
ilumina obras de teatro, comedias y musicales para la televisión.
Trabajó con el
Nuevo Grupo, colaborando con los directores Enrique Porte, Armando Gota y Román
Chalbaud, entre otros. En 1983 ingresó al Teatro Teresa Carreño como asistente
al Jefe de la Unidad de Iluminación. Trabajó estrechamente con el maestro
Vicente Nebreda, para quien diseñó la iluminación de los ballets Nuestros valses, Una danza para ti, Doble
corchea, Percusión para seis hombres, Secuencias eléctricas, Romeo y Julieta,
La cenicienta, El cascanueces, Tarde en la siesta, Pax de deux Spartaco y Don Quijote. Luego realizando
iluminaciones para El amor brujo, Paquita, Las sílfides y
Texturas, entre otros. En 2006
diseña la iluminación de Guaraira Repano.
Ha sido Jefe
Técnico de Iluminación para las giras del Ballet Teresa Carreño en
Norteamérica, Centroamérica, Suramérica y Europa y diseñó para el Ballet
Metropolitano de Caracas en las producciones de los ballets El cascanueces, La bella durmiente y
Giselle. También trabajó para el Ballet de Florida, USA.
En el género
lírico en la Sala Ríos Reyna, son numerosas las óperas y conciertos iluminados.
Trabajó para la Fundación Ópera de Oriente y realizó los diseños de El elixir del amor y Marina, para la Fundación Alfredo Sadel. Participó en los
musicales producidos por el Festival de Música del Hatillo, Navidad entre amigos, El Cuarteto, Ensamble
gurrufío, A barrio vivo y Gardel vivito y tangueando.
Fue nominado
por cinco veces consecutivas al Premio Nacional Casa del Artista, haciéndose
acreedor de dicho premio en tres oportunidades.
Recibió el
diploma de "Maestro Honorario" por parte de la Universidad Experimental de las
Artes (UNEARTE) en diciembre de 2012.
Luis Marcano Patiño
Líder de la
Sección de Tramoya del TTC
Nació en
Carúpano, Estado Sucre
04-02-1963
Es uno de los
pocos técnicos que continúa en el Teatro Teresa Carreño que haya
participado como carpintero en la
construcción del piso final del escenario de la Sala Ríos Reyna. Al inaugurarse
el Complejo Cultural Teresa Carreño, ingresó al personal del Teatro como
técnico en tramoya en 1983. A partir de ese momento y con la construcción de la
escenografía de la primera ópera realizada en el Teatro, Italiana en Argel, comienza una carrera que no tendrá
interrupciones hasta el día de hoy, cumpliendo más de 30 años de labores en esta área.
Participó en
varias giras por el interior del país y en todas las giras internacionales de
Ballet Teresa Carreño desde el año 1996, trabajando como Jefe Técnico de
Escenario. Los dispositivos escenográficos realizados en ballets, como el
de El
cascanueces y Romeo y Julieta, de
Vicente Nebreda, así como las óperas El
trovador (1983), del escenógrafo
Eduardo Mancera, y Barbero de Sevilla (1985), de Sixto Masieu, han representado grandes aprendizajes para su
carrera profesional.
Los grandes
musicales, tales como Evita, Jesucristo
Super Star, espectáculos como los de El Premio Ronda, Mis Venezuela, Les
Luthiers, Rafael y Paloma San Basilio, el Ballet de Washington, Ballet de
Londres, y todos los festivales internacionales de teatro presentados en las
diferentes salas del país, han despertado su interés por superarse a la hora de
realizar los dispositivos para eventos.
Se ha
especializado en la construcción de conchas acústicas para grandes orquestas, y
trabajó durante 7 años en la realización consecutiva de la cámara acústica
utilizada para los eventos del Festival Internacional del Hatillo. Ha trabajado
en cientos de montajes en todos los teatros de Caracas y en los más importantes
del interior del país, tales como el Teatro Juárez de Barquisimeto, Lía
Bermúdez en Maracaibo, Andrés Bello en San Felipe, Baralt de Maracaibo y Teatro
Municipal de Valencia, entre otros.
Recibió el
diploma de "Maestro Honorario" por parte de la Universidad Experimental de las
Artes (UNEARTE) en diciembre de 2012.
Investigación y redacción: Asdrúbal Urdaneta.
Montaje: Jesús Eloy Gutiérrez.
Fotografías: Johathan Contreras y Colección Fotográfica/ Centro Documental Teatro Teresa Carreño.
