martes, 22 de abril de 2008

Un coloso de 25 años…

Los 2.400 puestos con que contaba la Sala Ríos Reyna el día de su inauguración resultaron insuficientes para la cantidad de personas que deseaban presenciar el acto. Ese día fue el martes 19 de abril de 1983, cuando luego de la bendición de la obra por su Eminencia José Alí Cardenal Lebrún (arzobispo de Caracas), las palabras de Luis Herrera Campíns (presidente de la República) y del doctor Antonio López Acosta (Presidente del Centro Simón Bolívar), le correspondió a la Orquesta Sinfónica Venezuela, dirigida por José Antonio Abreu, ejecutar La margariteña de Inocente Carreño, con la cual se abría completamente el Complejo Cultural Teatro Teresa Carreño. El público que no pudo entrar a la sala ese día lo haría en los días siguientes, cuando se realizaron funciones especiales con estradas gratis para dar a conocer las instalaciones del Teatro, las cuales se venían realizando de esta forma desde el día 15.

El proyecto concebido como una sala de conciertos para la citada orquesta fue modificado en 1971 por el entonces presidente del Centro Simón Bolívar, Gustavo Rodríguez Amengual, quien solicitó que se convirtiera en una sala de usos múltiples que permitiera la presentación de ballet, ópera, conciertos y otras manifestaciones artístico-culturales.

Quedaba atrás la idea inicial de la orquesta, agrupación musical fundada en 1930 por iniciativa del maestro Pedro Antonio Ríos Reyna, quien desde mediados de siglo venía planteando la necesidad de un nuevo escenario para Caracas, que además pudiera servir de sede para realizar su programación.

La construcción del “Teresa” se inició a finales de 1972, luego de conocerse el resultado del concurso convocado para la elaboración del anteproyecto de una sala de conciertos para sede de la referida orquesta. En esa oportunidad resultó ganador el proyecto presentado por Jesús Sandoval, Tomás Lugo y Dietrich Künckel.

La modificación del proyecto original los trajo consigo la necesidad de buscar un nombre que sintetizará o reconociera el quehacer artístico venezolano realizado hasta entonces. Es así como se decide rendir un homenaje a la primera artista venezolana de fama internacional, Teresa Carreño. Ella había nacido en Caracas, el 22 de diciembre de 1853, y que con el tiempo se convirtió en una notable compositora, una excelente mezzosoprano y una de las pianistas más famosas del siglo XIX y comienzo del XX. Actualmente en el teatro se le rinde culto a esta artista en la Sala de Exposición Permanente Teresa Carreño, abierta al público desde 1988. Desde entonces el Teresa es la casa de Teresa.

El complejo, edificado sobre un terreno con superficie de 22.586 m2, 80 mil m2 de construcción y con un costo de cerca de 500 millones de bolívares, fue concebido como una estructura arquitectónica integrada al Parque Los Caobos.

Desde su apertura, la Sala Ríos Reyna o “Sala Grande” como se conoce dentro del teatro, se convirtió en el sitio predilecto para la presentación y realización de importantes eventos socio-culturales y artísticos de la ciudad de Caracas. Por su escenario han pasado destacadas figuras internacionales como Marcel Marceau, Vittorio Gassman, Phileppe Genty, Renata Scotto, Luciano Pavarroti, Placido Domingo, Monserrat Caballé, Katia Riccielli, Aprile Millo, Dolora Zajic, Ruggero Raimundi, Claudio Abbado, Verónica Dudadota, Zubin Mehta, Ricardo Muti, Juan Luis Guerra, Julio Bocca, Miguel Bosé, Joaquín Sabina, Chico Buarque, Facundo Cabral, Vikki Carr, Natalie Cole, Isabel Pantoja, Celia Cruz, Paco de Lucía, Sara Baras, Ángel Corella, Julie Kent, Maya Plisetskaya, Antonio Canales, Joaquín Cortes, Cristina Hoyos, Rocio Durcal, Raúl Di Blasco, Les Luthiers, Armando Manzanero, Pablo Milanés, Martirio, Ricardo Arjona, Rafael, Fito Paéz, entre otros. Artistas nacionales como Franco de Vita, Ricardo Montaner, Reynaldo Armas, Serenata Guayanesa, El Cuarteto, Clara Rodríguez, Aquiles Machado, Soledad Bravo, Inés Salazar, Aldemaro Romero, Gustavo Dudamel, Cecilia Todd, José Luís Rodríguez, Alfredo Sadel, Aquiles Báez y Simón Díaz.

Ha recibido también a importantes figuras de la política y de la cultura mundial: su santidad Juan Pablo II, el Rey Juan Carlos de España, Mario Vargas Llosa, Ernesto Sábato, José Saramago, Lech Walesa, los Jefes de Estado de la OPEP, Jefes de Estados de la OEA y el presidente de China Jian Zemín, entre otras.

Desde la presentación La italiana en Ángel de Gioacchino Rossini y Romeo y Julieta con el London Festival Ballet en julio de 1983, como las primeras manifestaciones de ópera y ballet escenificadas en la Sala Ríos Reyna, el repertorio del Teatro en estos géneros se ha ido multiplicando considerablemente, tanto por producciones propias como con artistas internacionales. En agosto de ese mismo año, el propio ballet del Teatro presentó Coppelia en versión de Enrique Martínez.

En los últimos años ha aumentado la programación de tipo político y socio-cultural realizada por la presidencia de la República, lo cual ha permitido el acercamiento de otro público que no había frecuentado los espacios del teatro.

Durante estos veinticinco años la gerencia y dirección del Teatro ha sido responsabilidad de Salvador Itriago (1983-1984), Elías Pérez Borjas (1984-1990), Alberto Grau (1990), Isaac Chocrón (1990-1992 y 1993-1995), Beatriz Rangel (1992-1993), Leonardo Azparren Giménez (1995-1999), Eva Ivanyi (1999-2003) y José Luis Pacheco (2003-2008).



1983-2008, un cuarto de siglo de un gran centro cultural, donde el aplauso no ha cesado. Cada nuevo día, cada nuevo año, es una oportunidad para el despertar de la pasión, de la emoción, de la risa, del deleite.


© Centro Documental
Jesús Eloy Gutiérrez
Jefe Unidad Centro Documental


Texto publicado en el programa de mano “Gala Conmemorativa 25 años Teatro Teresa Carreño”Abril-2008.
Foto: Luis Brito, 1997.

Zarzuela en Venezuela

La Zarzuela tiene sus inicios en el siglo XVII, en la época de la Corte de Felipe IV. Lope de Vega, Calderón de la Barca, Carlos Patiño, Juan Hidalgo, entre otros, se reunían en el pabellón de caza del Palacio de la Zarzuela, a las afueras de Madrid, donde actualmente residen los reyes de España. Este género se diferencia de la ópera principalmente por que utiliza partes cantadas y dialogadas, en lugar de los recitativos, alternado con canciones, coro y danza, desarrollando temas tradicionales.

En el período romántico venezolano se inauguró el ya desaparecido Teatro Caracas (1854-1913). En este se llevaron a cabo las primeras representaciones de zarzuela en el país, a cargo de la Compañía Lírico Dramática de Saturnino Blen en 1864, quienes se estrenaron con la zarzuela Catalina de Rusia o La Estrella de Mar.

El 18 de agosto de 1866 se reinaugura el Teatro La Unión, con el nombre de Teatro de la Zarzuela (conocido también como Teatro Maderero), ofreciendo espectáculos de carácter popular especialmente recordados los nacimientos y jerusalenes. Ubicado en la esquina de Maderero, este recinto reabrió sus puertas con la zarzuela Las Hijas de Eva de Gaztambide. Un mes después se estreno la zarzuela Los Alemanes en Italia de José Angel Montero –autor de la “Virginia”, primera ópera venezolana-, siendo ésta la primera en su género ejecutada en Caracas.

La Zarzuela ocupo un lugar de preponderancia (al igual que la ópera) en el desarrollo musical del país presentando importantes compañías y cantantes del mundo en temporadas en los Teatro Municipal y Nacional de Caracas.

El Teatro Teresa Carreño ha presentado zarzuelas como La Chulapona y Don Gil de Alcala (1991), La Gran Vía (1993), Antología de la Zarzuela (1990-1994-2001) y Luisa Fernanda (2004).
© Centro Documental
Fabiana Sans Arcílagos
Investigadora


Texto publicado en el programa de mano de “La Leyenda del Beso” Marzo-2008